神レベルのDJハーヴィーにもわからないこと

DJハーヴィー(DJ Harvey)：俺に言わせるなら、ミュージックとファッションはお互いに不可欠だ。密接に関連してるし、これまでもずっとそうだった。

両方のパワーが弱まって、お互い、相手の力を借りなきゃいけないようなときもあるし、諸刃の刃みたいなときもある。いい場合も悪い場合もあるが、いずれにせよ、色々たくさんあるほうが楽しいんだ。素晴らしいものを目指すアートなプロジェクトなら、結果を期待できるんじゃないか？

自称、ファッションの熱心なフォロワー。とは言っても、ファッションはもはや存在しないと思ってる。残ってるのは、スタイルだけだな。

何かがファッションになった頃には、もうそんなもの、スタイリッシュな連中は着てないさ。今は、いわば「ファッション」が店頭に並んで、ネコも杓子もそれを着る。それを着るのがファッションだと思い込んでる。

そうやってファッションが広まった頃には、そのルックを作り出した連中ははるか先へ進んでるよ。だが、スタイルは持続する。

もちろん関係がある。大抵のアーティストは着る服が要るし、聴く音楽が要るからな。俺も若い頃は、色んなトライブを体験した。10代の頃はパンクやロッカー、モッズやスキンヘッド。どれも全部音楽がルーツで、それぞれのトライブにお決まりのファッションがあった。そういうトライブ ファッションがメインストリームに取り込まれてからは、若者たちのムーブメントのほとんどがスタイル全般に影響を及ぼすようになったね。物事が動いて、変化して、薄められて、リメイクされて、新しい解釈を与えられる。おもしろいぜ。色んな点で、それが今の俺たちとスタイルの関係だし、俺たちと音楽の関係はずっと前からそうだった。

大抵は、パーティーで顔を合わせて、ってのが始まりだ。「ああ、あいつクールだな。俺たちはカッコいい音楽が好きなんだ。俺たちはカッコいい服が好きなんだ。一緒に飯でも食うか。おい、これ、くれよ。ミックスを作ってくれないか？ 一緒に何かをやってみようぜ」みたいなノリだ。多少の縁から、草の根的に双方向のフレンドリーな関係が生まれる。

Howlin’のメンバーとは、何年か前、イビサのホテルPikesでレジデントをやってたときに知り合った。その後何点か商品を送ってくれたんだが、どれもすごくよかった。コラボを持ちかけられたときは、俺とニットウェアがどう繋がるもんだか、ちょっと考えたよ。昔から俺が好きなのはパンクだ。ちょっとグランパ系だが、一種ヒップなスタイル。実際にグランパの年齢になった今、グランパ系のスタイルを着るってのもおかしいよな。ともかく、Howlin’のカタログにあったものを土台にして、俺のアート感覚をつけ足したら、Howlin’のスタッフがすばらしいやり方で完成してくれた。すごいプロだ。

最終的に、クールなパンクのスタイルで、質のいいコレクションに仕上がったと思う。論より証拠、驚くほど好評だ。ある意味、ちょっと変だろ。なんでDJがカーディガン作ってるんだ？ って。だが、コラボが生まれた流れを逆回しにしたら、完璧に理解できるはずだ。やってて楽しいし。ミュージックでもアート系のプロジェクトでも、俺自身が楽しくて、ハッピーな気持ちや懐かしい気分になれるんだったら、俺以外の人にとっても同じであることを願いたいね。

俺のパーティーをやるときは、いくつかグッズを揃える。Tシャツ、バッジ、CD、そんな類のグッズだ。みんな、そういう物を持っていたいんじゃないか？ ハリウッド ボウルにバーブラ・ストライサンド(Barbra Streisand)を聴きに行ったときは、俺もTシャツを買ったもんな。いい思い出になるし、15年経った今でも感動して顔がほころぶぜ。

肌寒い夜に暖かいセーターはありがたいもんだ。それだけじゃない。エキサイティングな流れに参加するのはいい気分だし、DJハーヴィーをサポートすることになるし、クールに見える。おまけに憧れのライフスタイルに通じるものがあるとしたら、いいこと尽くめじゃないか。

いちばん大事な要素は、ダンス ミュージックの新しい場を作ることに時間と資金とエネルギーと愛情を投資してる人たちだ。俺は今、バリ島のリゾートPotato Headと組んで、Klymax Discotechっていうナイトクラブを一から作ってるところ。楽しみだ。

色んな意味で大事だね。今だに健在なのが何よりの証拠だろ。ああいう場所はダンス ミュージックのシーンを確立した基盤だし、今もすごいDJですごいパーティーをやってる。そうじゃなかったら、誰も行くもんか。代わりはいくらでもあるんだから、客の期待に応えなかったら商売にならない。

イギリス人は不平不満が多いが、全般的に、ダンス ミュージックもその環境も非常に好調だな。以前と比べて、生まれてくるダンス ミュージックも格段に多い。文字通り、自分のコンピューターで曲を作って、インターネットに出せる時代だ。誰かに気に入られて、どこかのDJがプレイしてくれるかもしれない。

テクノロジーのおかげでやり方は確実に変化したが、俺に関する限り、究極の目標は変わらないね。照明が点滅するダンスフロアで、クールな音楽に合わせて、友だちと踊って、最高に楽しむ。これだよ。

色んなものがたくさんあればあるほど、楽しいんだ。選択肢も増える。嫌なものは、放っときゃいい。

まったく見当もつかない。今この時も、きっとどこかで、俺たちが全然知らないミュージック シーンが盛り上がってるはずだ。理解できないサウンドだったら俺たちの気に入らないだろうし、俺たちには皆目見当もつかないことを若い連中がやってのけても、年を食った連中は毛嫌いする。実はそれがすごいものになる。たとえば、どこかの砂漠に小さいコミューンがあって、10年前にコンピューターを破壊して、驚くようなものを作り出したとするだろ。ところが、俺たちがそれを知ったときは後の祭り。商業化された均質なホルモン過剰バージョンを買うしかないわけだ。

ダンス ミュージックは、過去50年間、今のかたちのままで存在してきたさ。思わず足が拍子をとる、あのリズムは変わらない。延々と同じことをやってるんだ。テクノロジーは変化して、棒で丸太を叩く代わりに、ボタンを押すだけになる。だが俺たちが欲しいのは、「ズン、ズン、ズン」というあの響きだ。ダンス ミュージックの最先端は？ ということなら、それは俺たちのこの対話の届かないところにある。それが何か、俺たちにはわかってない。