Griff：从无到有的意义

没有没有，绝对能看出区别。我有尽量多出去走走，然后是完全可以感受到风格上的不同的。纽约或许是最接近伦敦的城市，但即便如此风格还是不一样的。

我觉得越接近美国中部，风格就越……怎么说呢，实用主义、功能性更突出。委婉点说就是这个感觉。

（笑）确实。然后到了西海岸那边，感觉上大家是为了阳光而穿搭，他们的生活方式也是围绕阳光展开的。我的搭配里从没有过全檐帽，因为英国的天气太差了。所以吧，我觉得主要还是天气导致的风格差异。

没错。而且我觉得在美国穿运动装的人也更多，因为你们的酒吧墙上都有巨大的屏幕，转播数不胜数的体育赛事。我觉得这确实影响了男性和女性的穿着风格。

老实说，英国的球衣风潮总感觉有点假又廉价。你懂吧，英国大街上也能买到球衣，但实不怎么样。

我记不得那是在哪了，好像是在达拉斯。那是在“Short n' Sweet”巡演时，场馆还是安保团队送了我一件很棒的球衣。怎么想也想不起来是哪支球队的了。但那一刻我突然就悟了：“哦，原来这才是真正的球衣啊！”是真的懂了。

我是家里唯一的女孩，所以记忆中我最开始喜欢穿搭是为了自娱自乐。我会拿床单披在身上，尝试弄成连衣裙的样子。作为一个小孩的自我娱乐方式，这挺悲哀的。

不过我觉得我是一直对“创造”的概念都很有热情的。大概十五六岁时，我决定在学校选修纺织课，就是那时候开始学做针线活。

我记得转折点是我非常喜欢看 SHOWstudio 的圆桌讨论，还有几个 YouTube 频道会直播巴黎或伦敦正在举行的秀场。那大概是在青春期后期，之后我就此彻底迷上了秀场与创造。

你也知道，因为今年巡演排太多了，所以有点脱节。我有在尽力跟上时尚圈的动态。我和造型师经常互相发些有的没的，然后分享些“哇，这好棒”之类的评论。我觉得我们都很喜欢 Simone Rocha 的秀，她的秀总是特别美到不行。

事实上，今年年初我去看了我人生第一场香奈儿高级定制秀，简直夸张啊。我之前从来没去过高级定制秀。亲临现场感受到的奢华是完全不同的，近距离接触那些服装的体验真的不得了，是一种全新的经历。

太夸张了，超级离谱。我好爱香奈儿那种极尽奢华的感觉。秀场太华美了，音乐也很戏剧化。那些裙子简直了……裙子可能比模特本人还重。

我觉得我的品味很大程度上受童年看过的电影之类的影响。我总是记得《音乐之声》，里面有一幕是女主把窗帘拆下来，给孩子们做衣服。小时候看过的这些对我的风格影响特别大。

但现在主要是刷 Instagram。很多人说 TikTok 的用户推荐页面是一点点养成的，我觉得我的 Instagram 探索页面就是这样。没有梗图，全是时尚和设计类内容。所以穿搭的话我主要靠 Instagram，那是发现年轻设计师的最佳渠道。我上 Pinterest 主要是获取更大范围的视觉灵感，比如艺术品或舞台设计之类。

哇，好问题。我首先想到的有点老套了，没什么特别的艺术美或者酷感，就是《穿普拉达的女王》。这部电影真的对我影响很大，但肯定算不上“最近”了，对吧？

有一件 Laura Ashley 连衣裙我很喜欢。其实我喜欢所有老款的 Laura Ashley 连衣裙，版型都很好看，有那种 V 型腰线。我对古着裙子很上瘾，衣柜里挂了一整排。

我完全不列愿望清单的。目前算是我成年以来真正开始琢磨入一些好东西的时期，但其实很少出现什么梦幻单品。

我觉得近期我关注的要么是美容类产品，要么是好的护发产品；我最近特别喜欢这两样。伦敦有一位叫 Charlotte Mensah 的发型师，她个人品牌下的产品都很棒。对于黑人卷发发质来说，找到真正适合的产品要花很长时间。

对对对。如果是收礼物就还行。而且现在在巡演中，我们基本都是在又脏又破的演出场地洗澡。所以我最近很想买些高端洗发水，就为了体验这种反差。来瓶一百英镑的沐浴露，就是为了要个感觉，你明白吧？

然后想象我住在丽思卡尔顿一样。

怎么说呢，Chris 或 Ed —— 虽然我很喜欢他们，但这二位并没有真正启发我的穿衣风格。如果说有受到影响的话，恐怕也不是什么好影响。（笑）就永远都是 T 恤加长裤啊。

我觉得 Dua 酷到骨子里了。那是在疫情之后我第一次正式参与巡演，她总是状态奇佳，从来没有不在状态的时候。一连三个月的时间我始终都在见证，真的好酷。每次看到她的时候，她的穿搭都巨美。我原本觉得自己只有在公众前亮相的时候才需要花心思穿搭，平日就无所谓了。但 Dua 总是保持无可挑剔、光彩照人的状态，让我很受触动。我觉得她应该是对我个人风格影响最大的人。

我还曾给 Florence 做过开场，我觉得她是那种轻松随性、很具个人特色的穿衣方式。她的造型既充满奇幻感，又完全不会用力过猛，你知道吧？

是的，是的。她自带气场。实话实说，她就算穿着阿迪达斯运动服，也依然会让人觉得像是来自精灵国度吧？

有的，给了我很特别的感受。真可爱呀，因为我从没刻意提这类事。我见过一些艺人会专门发情绪板，但我的态度比较随性，就是大家做自己就好。但粉丝们来就来了，还模仿我发型中的旋涡设计。

昨晚我收到了一位粉丝为我特别制作的毛衣，上面有大大的旋涡。我也会经常刷到精致的旋涡美甲设计，真的很喜欢。粉丝们总能用很美的方式把旋涡元素融入各种事物，这让我超级开心。在望向观众席时，我总觉得：“哇，大家真的很用心。”我觉得这也让整个场馆有一种联结的能量。

我记得大概在去年，我和一些朋友以及合作的创意总监一起出门小住了两三天。我们一起听歌，并尝试用视觉设计转译音乐。

那时我想出了专辑名称《Vertigo》，名字和旋涡图案是同时诞生的。我们从一些艺术设计入手，把画作故意上下颠倒，或者刻意朝不太对的方向构图，为了强化那种眩晕和流动的感觉。

我觉得有。那种“从无到有”的过程非常愉悦。此刻或许什么都不存在，但如果我们坐下来花两个小时，拿起一些布料，或者拿起吉他，到最后一定多少会有成果。这就像是所有人都具备的小小超能力。

更重要的是，我能完全掌控最后呈现出来的东西。我想这可能是一种更深层的心理驱动力吧，很让人上瘾。而且这个过程本身也很好玩，因为创作需要大量的自省和深挖。必须得去探索自己喜欢什么，自己的审美是什么。会有“哎哟，这个和弦给我的感觉很好”或者“我总是喜欢用特定的工具和粗坯布，因为这二者的组合让我觉得不错”之类的时刻油然而生。在这两种创作过程中，你都能非常真实地与自己建立连接。

我打心底为我们这次巡演设计的服装感到骄傲。我真的很喜欢衬裙和裙撑，所以我有了把二者颠倒的灵感。通常裙撑是穿在裙子里面用来制造蓬松感的，但这次巡演我们把裙撑设定在外面，这就带来了一种解构感。所以我非常喜欢我们创造出来的那些廓形。

我也非常喜欢我在亚历山德拉宫演出的造型。我还一直都很喜欢我为英国音乐奖做的那条裙子，那是几年前的作品了。至于我在温布利体育场的 Taylor Swift 演出时穿的裙子，我现在还不确定自己到底是怎么想的，不过已经发生了，所以也没关系。

这也是创造的风险之一。就像是你把作品呈现出来，告诉自己“我做完了”，然后即是木已成舟。但心里就会去想，我到底喜不喜欢呢？大概不吧。所以我就将其放进“存疑作品集”。不过，现在对我来说那条裙子已经带有怀旧意义，会成为我核心的记忆之一，所以我愿意接受它。这有点像是回头看自己的毕业舞会礼服时的感觉。可能会觉得再来一次的话我不会那样做，但也会觉得自己当时那样做很可爱。