Léa Dickely：诡异，最美

我们去了毛伊岛，很美。不用多说，就是天堂般的景致，你懂吧？不过我也觉得那里有点诡异。自然风光让我倍感怪异，但美是毫无疑问的。

我说不清。我觉得自己有点“岛屿焦躁症”。我没想到会有这种感受，完全没料到，但这趟假期旅行真的很愉快。能去那样的地方让我觉得自己很幸运。

非常美国化。有时会让人觉得自己身在 LA。（笑）

我刚搬进新的工作室。这是最近发生的最重要的事情，然后也重新开始了一点商业上的工作，慢慢让一切重新运转起来。所以回来之后画得并不多，不过也已经开始在画了。

那是完全不同的时期了。那是八年前，当时我们只是很兴奋地想要做点东西出来，所以并没有很详细的规划，也不确定要展现什么样的叙事。我知道我们想要的风格会偏暗黑一些，我也不喜欢做很女性化的设计。于是在我们把供应链和架构都搭好了之后，就想即刻动手做起来，看看路会走向哪里。

随着季节的推进，特别是我开始拍摄型录时，我觉得作品开始……怎么说呢，更有味道了，叙事感也更强了。那大概是在疫情期间。

但比那更早的时候，我们只是一股劲想要做优秀的作品、走高端的路线，靠拢 Phoebe Philo 那些年的风格。所以我们着实花了些时间才真正建立起品牌的 DNA。然后疫情来了，那时我也开始重拾个人艺术创作，开始画更多画。我想是在那时候，这两种创作方式才融合起来。

我在学校学的是纯艺术，我觉得就是在那一时期间真正建立了自己的艺术身份，也真正弄清楚了自己想要表达什么。也是在那时，我接触到“诡异感”、弗洛伊德的诡异感理论，以及种种更为阴暗的主题。在艺术和时尚之间，我一直是这样来回穿梭的 —— 从一个领域走入另一个领域，然后再穿回去。

学完纯艺术之后我去了安特卫普，培养了更多时尚感知力，也探索了如何将自己在纯艺术中形成的理念转译进时尚。之后我就一直在这两个世界间来回游走。随着年龄增长、阅历增加，我越来越希望两个世界能够真正相互连接，在同一个空间内开展对话。

我们开始的时候还比较青涩，所以没能很好地传达出来。随着时间推移，我们开始使用乳胶这种材质，它的不同表现形式都能够将你引入一个有着完整亚文化体系的世界。然后我们把乳胶和俗丽元素结合，比如我原创的花卉图案。对我来说，这种刻奇与俗丽是我成长中根深蒂固的一部分，深受我祖父母的影响。

他们的房子简直离谱。当我把房子的照片给别人看时，他们简直不敢相信那房子如此夸张。家里没有任何一处空白，每个地方、每一个表面都覆盖着图案、花卉或其他装饰。对我来说，这其中存在一种很有趣的交互：被极度装饰、由繁复的俗丽风格所覆盖的暗黑作品和乳胶的结合，观者是怎么看待的呢？二者的结合到底效果如何？我一直都特别感兴趣。

在艺术学校毕业后，我开始在纺织和印花设计领域做事。我当时主要做一些刺绣类项目，比如为 Dior 开发结合科技的刺绣工艺；后来也在 McQueen 和 Balmain 做过印花设计，不过这两家不太适合我。和 Rick Owens 的合作是最棒的，那是我在自有品牌之外遇到的最有意思的工作。

我当时并不是全职在那里工作。我的角色应该算是顾问吧。所以除了 Rick 本人，我几乎没见过其他人，这其实挺有意思的。我是直接和他接触并一起工作的，他只是想找一个人，能向他提出些有创意的点子、整理出很酷的内容。所以我每次都会带着一箱子的小样、试品和各种实验性的东西过去，多是面料之类的，都是在其他地方不好找的东西。

他一直对如何通过刺绣和面料去诠释他的品牌充满兴趣。

这让我很有动力，因为彼时的我是可以完全自由发挥的。但同时难度也很大，因为必须拿出水准在线的作品。通过创意和样品来真正构建一个品牌的语汇这件事特别有趣。再加上他是个很理想的合作对象，是能想象到的最好的老板。

没有没有，我完全不是。当 Hung 在伦敦疯狂 party 的时候，我就只是埋头学习时装，真的很……我当时就是个书呆子，一个时尚书呆子。

我从小就痴迷时尚。我 13 岁的时候就决定要进入时尚行业了。目标明确，动力十足。

Versace 和 Mugler，他们俩就是我的神。我还给他们写过信，想从他们那里获得一些见解什么的。不过估计信肯定是没能投递到他们手中吧。（笑）

是的，如果仔细看是能看出来的。他去世的时候我简直崩溃了，完全不敢相信。

是的，就是那些没有被直观表达的东西，还有那些能感受到但看不到的、无形的、隐蔽的、被暗藏的元素，都让我觉得很有探索空间。我喜欢去找办法将其以某种暗示的方式呈现出来。

那其实是我的狗。他叫 Paivar，是一只灵缇犬。这幅画是根据大约二十年前的一张照片画的，是我爸爸当时拍的。我太喜欢这张画了，因为是以动物为主体的。画中所有其他对象都在某种层次或覆盖物之下，而它却是唯一直接注视着你、存在于画面中的角色，所以是我真的很爱。加上其中的肌理，当然还有装饰，都是我特别喜欢绘制的元素。

在我看来它们更像外星人。身体完全被特定材质包裹着，你甚至无法确认里面是否真的有人，其存在就像是影子。这种带有风暴感的亮泽外观让我充满兴致，也非常喜欢把这种质感画下来。不过你说的超级英雄的感觉，其实也挺有趣的。我以前没这样想过，但确实有这种感觉。同时，我也有意把它们从原有语境中抽离出来，更加聚焦于其形状、体积，以及缺席的部分。因为就像刚说到的，没人知道它们内部是什么。就是这意思，我们看到的是它的表象，但谁知道里面究竟是什么呢？

没错，面具系列和幻影系列几乎是两个极端。幻影系列的作品是经过大量的构建和设计的图像，面具系列则完全没有准备，是纯粹的直觉表达。我完全不知道最终会画出什么。其他作品都被图案或肌理所围裹，相较之下这个系列是原生态的。尽管被称为“面具”，但没有任何滤镜可言。

那幅是基于我找到的一张图片进行创作的，应该是出自一部外星人题材的日本电影吧。并无办法分辨这到底是面具、人脸，还是外星人的脸，这种不确定感我很喜欢。我真的很爱这种暧昧不明的状态。

没有，我倒希望有。这正是我想要尝试引入的，但时装作为一个系统要复杂得多，因为涉及其他许多人的参与，所以很多创作势头常常都不了了之。有太多环节介入，这有时会让作品变得有些无趣。

没错。这也是我想要进一步探索的，创作真正具有自由度和实验性的作品，同时也有商业化成分，两者并行。

这是一个更偏向长期进行的项目。我想把面料元素融入整个创作中，因为有时候我感到绘画有些过于扁平。而且作为一名时尚设计师，质感对我来说非常重要。在创立品牌前，我是面料设计师，所以我对各种工艺和刺绣都很感兴趣。右下角那幅是真实的刺绣样本……

然后其他画作的话，我喜欢把图案画成大幅墙面，甚至让墙壁呈现 3D 效果。

（会心一笑）我明白。