Cameron Winter 的忏悔

在首张个人专辑《Heavy Metal》取得意外成功之后,这位神秘莫测的歌手正在学习如何应对一夜成名的局面,同时随性地编织着属于自己的传奇故事

  • 文字: Matthew Schnipper
  • 摄影: Adam Powell

今晚,Cameron Winter 将在布鲁克林 Greenpoint 区的圣约翰路德教堂举行演出,这是其两场演出中的第一场,所有的票尽数售出。没有暖场嘉宾,也没有伴奏乐手陪同。他将独自一人登台。就在演出开始前的几个小时,Winter 坐在一间空荡酒吧的后院里,他高大的身躯缩在一把金属小椅子上,显得有些痛苦。他可能是紧张,或者他本就如此。

距离 Winter 发行他的个人首张专辑《Heavy Metal》已有四个月。这张专辑既华美又坚定,包括了多首创意十足激情澎湃的情歌作品,突出了 Winter 那颤抖低沉的嗓音,主要配以钢琴伴奏。《Heavy Metal》迅速打动了听众——就像那些从内心深处直接传来的怪灵魂之声。歌手行列中也不乏钢琴歌者,通常那些攫住我们集体想象力、如同通灵者般的歌手,会收获粉丝的狂热追随,比如 Tom Waits、Leonard Cohen、Randy Newman、Tori Amos、Fiona Apple……那些不拘时代的怪才,敲击着琴键,倾诉内心,重力只为他们一人所设。现在,轮到 Winter 了。

自从专辑发行以来,Winter 曾登上 Jimmy Kimmel 节目演出,受到 Nick Cave 的赞扬,还出现在 BBC 的节目中。作为布鲁克林摇滚乐队 Geese 的主唱,Winter 并不对赞誉感到陌生——这支乐队成立于 2018 年,当时所有成员都还是青少年,他们很快吸引了一批听众,还曾为类似即兴风格的乐队进行过暖场演出,例如 Vampire Weekend 和 King Gizzard & the Lizard Wizard,但《Heavy Metal》与 Geese 的吉他炫技几乎没有任何关系。这完全是一张个人专辑。他那种特立独行的歌词风格虽然奇特,却也颇具魅力。比如在一首歌中,他唱道:“我比你更需要你的双脚。”(“I need your feet more than you do”)而其他时候,他的文字游戏则像印象派那样,奇异得令人惊叹。在《Cancer of the Skull》一曲中他唱道:“八十年代的癌症 / 我和尤克里里一起摇摆 / 歌曲是一百个我养不起的丑娃娃。”(“Cancer of the ’80s/I was beat with ukuleles/Songs are a hundred ugly babies I can’t feed”)对于这些歌词,你怎么理解都行。这是一张非常个人的的唱片,仿佛写日记一般的个人沉溺。它是独特且赤裸的,但偶尔也让人摸不着头脑。Winter 本人也是如此。他说话很直接,但对一个在真诚和玩笑之间来回切换的人来说,这反倒让人更难判断哪些是真心话。

举个例子,有个叫 Nina 的人出现在 Winter 的两首歌里。第一首是《Nina + Field of Cops》,Winter 有些含糊地唱道:“Nina 知道原因,她开始变得坚强。”(“Nina knows the reason, and she’s seen into the mouth of what it is to be a mountain.”)在另一首歌《$0》中她又出现了,这次他大声唱出:“Nina 知道原因,Nina 知道原因。”(“Nina knows why, Nina knows why”)那么,这位先知一样的人物到底是谁?她知道什么?

当我问 Winter 她是谁时,他说:“她就在附近。”你能看出他的大脑在飞快运转,试图组织一个回答。“她有时会去 Coney Island。”这真的是个严肃的答案吗?还是说只是个玩笑?Nina 是个真人吗?我继续追问。Winter 轻轻点头,他刚洗过的长发像窗帘一样垂在脸前,随着动作轻轻摆动。

在我们的对话中,Winter 一方面试图诚实地回答问题,另一方面又想开些玩笑,但似乎这两件事他都不太享受。我们开始交谈前,他一本正经地提醒我:“我们别谈 Santiago。”我猜他指的是某种虚构的间谍故事。我告诉他我刚在一本书里读到过 Santiago,他面无表情地回道:“那是我的自传。”我问他感觉如何,他说他“水分充足”。我问他是否觉得自己这个人和专辑《Heavy Metal》之间有相似之处,他说:“我们长着同一张脸。”

Winter 曾说他在出租车里录过专辑的部分内容,尽管专辑答谢词上写明录制地点是两个录音棚。他还说录音时请的是在 Craigslist(分类信息网站)上找到的乐手。但答谢词显示,大多数乐器都是他自己演奏的,只是在制作人 Loren Humphrey 和多乐器演奏家 James Richardson 的协助下完成。那他为什么要说这些一戳就穿的谎话呢?或许正因为这些话一听就不是真的。这并不算撒谎——如果所有人都知道那是假的,它就成了某种模糊的、带有游戏性质的另一个现实,而 Winter 显然最自在的状态正是在那里。

Winter 这次采访迟到了相当一会儿,简单交谈几句后,他的宣传人员示意他得去做音响检查了。我们一边走一边继续聊天,我把录音笔举到他脸前,就像是在国会大厦追着一个政客问话一样。当我们走近圣约翰教堂时,已有一排人在门外等候入场。演出没有对号入座,他们提前好几个小时来排队,只为找个好位置。看到这些歌迷,Winter 身体明显紧绷起来。我开玩笑问他要不要停下跟他们聊聊。“不要。”他满脸焦虑地回答,这是我整晚第一次看到他流露出真实情绪。他的宣传人员催促他继续前进。

Winter 发行《Heavy Metal》时并没有抱太大希望。“乐队建成之初,我就会把我自己创作的那些歌拿给别人听。通常来说,大家并不太感兴趣。”他说,“很长一段时间里,我只是顺手做做,不怎么当回事。”当他看到排队等他演出的人群,他们在他经过时盯着他看,你能感受到现实世界正撞入他原本私密的小宇宙。

Winter 是个多才多艺的音乐人。但他今年只有 23 岁。他没有上大学,而是和乐队成员们一起决定专注于 Geese。他的青春岁月——至少是展现在世人面前的那个部分——都花在台上与朋友们一起演奏音乐和回应热烈的观众这件事上。而如今所面对的,是另一种安静而虔诚的崇拜方式,这对他来说完全不同。就像一个怪兽卡车冠军车手突然因为写十四行诗而受到热爱,自然会有种“对冲撞击”的眩晕感。

在教堂门口,一群忙忙碌碌的人走出来迎接 Winter,他们中许多人挂着钥匙串:他的经纪人、巡演经理、灯光师、音响师、演出主办方的人、还有几位摄影师。他们短暂地将他包围起来,随后他就被教堂的牧师——Foster 牧师——带走了。这位女牧师精力旺盛、情绪高涨,带着他冲上教堂的阁楼,教他如何操作风琴。中音 C 键坏了,空气流通也有点问题,他得小心一点。“我们得修一下,”她说,“但现在实在没有钱。不过它还能用。”Winter 笨拙地走到长椅边。“随意一点,”牧师说,“玩一玩。”当 Winter 慢慢熟悉这件乐器时,他的经理和牧师打趣起有人从阁楼摔下来的事。“在 Cameron Winter 的演出上可没人会喝醉。”他说。“昨天可是 4 月 20 号啊(译注:420,一个国际性的反文化节日,人们在这一天集体吸食大麻表达政见)。”牧师笑着回应。

一个小时后,Winter 的演出正式开始。灯光低暗而深蓝,蜡烛在他身后的壁炉台上燃烧着。他身穿黑色牛仔裤和黑衬衫,却意外地脚踩一双婴儿蓝和白色相间的 Air Jordan,和这场几乎神圣的演出形成一种滑稽的超现实对比。当他在《Drinking Age》一曲中唱到“一袋橡皮筋”(“a bag of rubber bands”)时,他嗓音的深沉又极具穿透性,让歌词中描述的画面浮现在空中,在教堂的椽梁之间悬浮如云。从未有橡皮筋显得如此动人。而当他唱《Try as I May》时,扩音设备突然失效,Winter 却丝毫不乱,继续唱下去。他未加扩音的嗓音柔和得令人不舍技术恢复。演出最后,他登上阁楼,在教堂管风琴上演奏《$0》时,人们站在长椅上观看,观众里有穿着 Carhartt 的男人、一些英国人、还有 Phoebe Bridgers 和 Lucas Hedges。他一边演奏这件通常用于宗教仪式的乐器,一边唱道:“去他妈的这些人。”

演出结束后的下午,我再次与 Winter 通话。这一次是在电话里,他正在布鲁克林第六大道上散步。背景中,尖锐的警笛盖过了他低声的回答。再过几个小时,他就要回到教堂,开始第二场演出,这一场依然售罄。我问他对昨晚的演出感觉如何?“感觉还不错,算是挺常规的那种,”他说。“很高兴牧师让我弹了管风琴,那个真的很酷。”

有个我在资料中读到的私人细节让我很好奇——Winter 童年时曾多次脑震荡,但我对原因毫无了解。我在通话快结束时提起了这件事,想着具体一点的问题或许能激起他的反应。Winter 听到我的问题时似乎很惊讶:“你是怎么知道的?”他说。这是在去年晚些时候一次 NME 采访中提到的。他是忘了自己说过,还是在故意开玩笑?他说那些脑震荡是少年时期玩美式橄榄球造成的。“我差点被中学的球队招进去。当时确实把身体搞得挺糟糕的。我父母吓坏了,就让我退出了。我在四年级到八年级这个阶段真的很爱橄榄球。最后那次严重的脑震荡,刚好发生在我开始接触音乐的那段时间。” 我突然想起,在《Try as I Might》那首歌里,Winter 唱到自己的“又壮又毛的橄榄球手臂”(“big hairy football arms”)。他是个公开的“垮掉的一代”文学粉丝,我原以为那只是一种意图美好但却不切实际的胡诌。但也许这些歌,是他用来讲述自己版本真相的一种方式。

“我想把自己全部交出来。”他说起自己的音乐。而观众在教堂那场充满情绪的演出中,确实全神贯注。认识他本人,这件事或许是次要的,甚至根本不重要。但看着几百人这样凝视着 Winter,我还是会好奇,他希望人们了解他什么,还是什么都不想让人知道?“我从没考虑过这个问题,”Winter 在电话那头说。“我明白人类天性就是想知道更多。但我觉得这血其实并不重要,”他说,“我在尽力让‘个人背景’这部分的影响力变小。”在这一点上,他显然是认真的。

Matthew Schnipper 常驻纽约,撰写 Deep Voices 时事通讯。他的回忆录《Rise Above》将于明年由 Random House 出版。

  • 文字: Matthew Schnipper
  • 摄影: Adam Powell
  • 翻译: Yuan Ruan
  • 日期: 2025 年 5 月 1 日