Derrick Gee:听歌有道
「职业乐迷」分享平台内容创作、对音乐行业的观察及为何对 AI 与算法推荐严重过敏
- 文字: Hyunji Nam
- 摄影: Sly Morikawa

在过去十年中,评论家的性质发生了不小的变化,这一变化在音乐领域中尤为明显。如今的个体创作者有时比一整个机构更具影响力,其中重新定义人们如何发现与聆听音乐的创作者之一,便是来自悉尼、游离于传统规则之外的 Derrick Gee。“我管自己叫职业乐迷。传统上,人们可能会将我定义为内容创作者。也有人叫我音乐记者。”

顶图:Derrick 身着 Still Kelly T 恤及 Saint Laurent 太阳镜
Derrick Gee 通过 Instagram、TikTok、YouTube 和 Patreon 等平台与逾 130 万的受众对话,这一数据与许多传统的音乐发行机构不相上下。他自认仍在持续进阶,无论是在介绍 Budots(一种菲律宾的舞蹈与音乐流派)这类小众类型,还是解析 TikTok 上爆红的声音来源,比如“Paging Dr. Emergency”,他的内容平台持续深化并扩展触及范围。
最近,Derrick Gee 位于悉尼的家兼工作室迎中来了 Lorde、beabadoobee、St. Vincent、Jamie xx、作曲家 Max Richter 以及 XL 唱片公司负责人 Richard Russell 等人,他们都来与他围绕音乐展开对话。这些访谈全盘打破传统形式,没有公关台词、没有提前准备好的金句,只有纯粹出于探索欲的音乐交流。
“Jamie xx 也是 DJ。DJ 带着 USB 来就行 —— 来之前我就只跟他说了这句话。”Derrick Gee 回忆道。Jamie xx 来了后播放了 Villager 和 Waleed 的《Pig》,这首歌在主流串流平台上几乎没人会刷到并点开。“我觉得那首歌很合适,可以代表我在访谈时的状态。”Derrick Gee 说,“我热爱音乐,我想聊音乐。我很想听听他们喜欢什么。”


在成为全职内容创作者之前,Derrick Gee 在电视与音乐产业工作了很多年。他曾就职于电视制作公司 Fremantle、串流平台 Mixcloud,并策划音乐与文化活动。他的履历还包括在 88rising 担任创意总监,以及为唱片公司与艺人担任经纪人和顾问,身份在全职与自由职业之间切换。然后,在 2022 年,他无心插柳地在社媒平台上发了一条视频。
“我发了一条回应热门话题的视频,那个话题是‘什么东西对小众圈子来说非同凡响,对其他人却毫无意义?’结果很多人开始问我各种各样的问题。”他说,“于是我就都回答了。我开始聊我的音响设备、我的音乐收藏,并且分享播放列表。”随着观众数量爆炸性增长,他的影响力也与日俱增。2024 年初,Derrick Gee 决定全职投身内容创作。
Derrick Gee 不只是个网红,他也正在重新诠释音乐内容在现实生活中的可能。今年 6 月,他完成了四个城市的巡演“Derrick Gee’s Radio Hour Tour”,走遍伦敦、巴黎、汉堡和柏林。这场巡演既不是放 DJ 套曲,也不是搞现场播客,甚至不是传统的聆听会。根据 Derrick Gee 自己描述,这比较像是一场“音乐脱口秀”,他播放自己喜欢的歌,并讲述其背后的故事。“是 90 分钟的现场节目,”他说,“我想办一场辩论,比如‘Ed Sheeran 是史上最伟大的艺术家吗?’我觉得那会是很有趣的交流。”
我们在 Derrick Gee 位于悉尼的家兼工作室与他会面,这一空间曾迎来不少时下备受关注的音乐人。对于一个全凭自己摸索前行的人,我们自然有许多问题想问。

Hyunji Nam
Derrick Gee
你是如何开始喜欢上音乐的?能聊聊你的童年吗?
我昨天还在想这件事,感觉我的大脑好像一直都在思考音乐、身份认同、娱乐与社会之间的关系。高中时我选了一门叫“社会与文化”的课程,写了一篇关于《Australian Idol》的论文,阐述为什么人们明知这个节目很尬、很社死,但还是乐此不疲地观看?对流行音乐的消费和其自带的那种俗气之间存在一种冲突。在我的高中音乐课上,我做过一场关于 Motown 贝斯手 James Jamerson 的表演。我先介绍他,然后演奏了他的一些作品。从小时候起,我就对探索影响深远的音乐人很感兴趣。
你曾是 88rising 的创意总监。你如何回顾那段经历?
在那个时期,世界因为互联网而变得更小,88rising 正是抓住了这一节点。这个公司几乎是纯凭一个梦想或愿景建立起来的 —— 即让亚洲艺人被世界看到,认可他们的出色才艺。这一愿景激发了无数亚洲年轻人的想象,可以说赋予了他们灵感。我从 2019 年做到 2023 年,在那里我努力拓宽身边同事的音乐品味。能和这么多有才华、有想法的亚洲人一起共事,对我来说很有意义。过去在电视行业工作时,我基本上总是唯一的亚洲人,所以 88rising 的工作环境让我有很多改变。
你觉得是什么吸引大家关注你的平台?相比之下,杂志或其他平台缺少了什么?
积极的能量、知识和热情,还有不带批判眼光的个性。我不是来挑刺的。如果你觉得某张我不喜欢的专辑是史上最佳,那我也会真心为你高兴。而在以前的网络环境里,主导的是 Pitchfork 那种评论。如果你是真正的音乐迷,就不会把专辑整理成热度排行榜,也不会按 A 级、Z 级什么的去打分。如果一张专辑能打动你,那它对你就是有意义的。
而且我有制作标题党内容的背景,所以我更有自觉不去用力过猛地搞那一套。网上经常有人会刻意去找最冷门的东西,比如“惊呆了!日本乡村音乐”。我现在只会去分享我真心喜爱的音乐。
你从不做排行榜热门专辑或格莱美获奖专辑的内容。
回看音乐史,那些真正引起听众共鸣的专辑几乎都不是格莱美得主。通常是一张不起眼的小众专辑,但因为太出色,所以一代又一代的人都愿意去聆听,经久不衰。

顶图:Derrick 身着 Still Kelly T 恤及 Saint Laurent 太阳镜

你是如何发掘那些基本没人听过的歌的?
可能我的雷达比一般人灵敏吧,加上对任何风格都保持开放的心态。我反而会自动屏蔽那些热门歌曲,因为往往都不够特别。我不觉得那些歌是艺术家最花心思去做的作品。他们之所以做那些歌,只是因为更好入主流听众的耳;而真正被创作者自身所爱的,往往是最不红的那几首。所以我经常专门去找流行度垫底的作品。
有没有什么音乐流派或子流派,让你期待能在下半年流行起来?
dub 正在慢慢回归。过去两年里,trip-hop 已经变成更主流的声音了。听听就知道,从 Billie Eilish 到 Doja Cat 都有 trip-hop 作品。地下音乐圈也有很不错的 trip-hop 音乐人,比如 Erika de Casier 和 Kiss Facility 都做了 trip-hop。
dub 的入门难度相对高一些。它源自加勒比文化和雷鬼音乐,对有的人来说可能没那么容易听进去。不过有个组合叫 Fcukers,他们的歌《I Don't Wanna》就很有 dub 的感觉,是更偏英国那一派的 dub,也更接近主流。我感觉 dub 现在处于酝酿阶段,或许还需要几年才能像 Billie Eilish 那样被主流接受。但这是个很有内容的流派,越来越多人正在关注。
AI 在你探索老歌或发掘新曲方面有帮助吗?
并没有。我上一次用 AI 是拿来总结我自己写的文档。我从来没点过算法推荐的播放列表,因为我不想被告知自己应该喜欢什么。也许这是音乐探索与发掘的头号议题 —— 我抗拒被人告诉自己该喜欢什么。我对 AI 的推荐算法过敏。不用 AI 反而更好,因为可以更准确地精化自己的品味。
你怎么看现在音乐平台的推荐算法?
越来越失效了,因为听歌、消费音乐这事,实在是太简单直接了。这也是为什么我的平台还在持续成长。大家来找我,是因为他们期待带有情绪价值的推荐与说明。你可以上 Spotify,然后刷出一个叫“13 位最值得关注的韩国音乐人”的播放列表,可是就会让人起疑 —— 这谁定的?往往都是随机的。现在我们能接触到的音乐太多了,反而导致每首歌都很难真正有意义。所以我总是在特别强调,好的音乐必须是个人的、主观的。

Derrick 身着 Still Kelly 连帽衫及 Saint Laurent 太阳镜
你最近有没有发现什么新奇的音乐发行或宣传方式?
就我观察来看,现在的音乐人要么创意难产,要么正在主动转变。比起以前,现在真不那么需要唱片公司了。需要的是制造高光时刻的能力,以及就势扩大影响的能力。现在已经没有什么路数可言了。先发单曲、再发单曲、再再发单曲、最后发专辑的老路,或者突袭发布专辑这招……都不怎么好使。几乎什么都不灵了。关键在于音乐人是否对自己做的音乐怀有信心。如果有,那就必须找到一个方式让观众能真的听见。
比以往任何时代都更加明显的是,那些真正热爱自己做的音乐、甚至可以说是想为全人类贡献点什么的人,才会成功。艺术家不能只靠装酷过日子了,必须真的投入创作。比如 2hollis,他们现在做的事就很具感染力,真的能抓住人。他们的能量太强了。那种感觉就是他们热爱自己的作品、想要和受众分享,而且他们在做的事情非常有挑战性。还有像 Turnstile 这样的硬核乐队,他们的态度就是“如果你喜欢我们、又是硬核粉丝,那现在这首你一定也会喜欢。别的无所谓。”这种态度本身就很酷。
你最想邀请哪位嘉宾参加你的节目?
我想请那些从不接受采访的人,比如 Yves Tumor 或 Dean Blunt。如果只说我出于个人心思想请的人,那我特别想请一些传世级别的人物,比如 Smokey Robinson、Paul Simon 或 Joni Mitchell。我就是单纯地想和 Joni Mitchell 聊天、一起放歌听,了解一下她的耳朵是怎么感受音乐的。不搞那种戏很多的场面,什么坐下来采访、必须说点给人感觉很厉害的话之类的。
你对其他内容创作者有什么建议?
很多年轻人问我:“我该怎么做?从哪里开始?我卡住了。”但我们其实都很明白的,内心深处都知道自己该做什么。我以前给社区电台免费打工。还给 NTS 电台做过工,也是免费。我的所有电台节目起初都没赚钱。我搬过好几次家、换过很多国家,做各种不同的事情。
只要你内心真的有东西想表达,真有你觉得有创意、有价值、值得分享给世界的内容,那就去做。但这并不意味着你要辞职,也不意味着你要照搬我走的这条路。认识我久一点的人都知道,我这些年一直都在讲这些话,一直都在和朋友、家人分享我喜欢的歌和播放列表。每个人都有着独属自己的核心。
- 文字: Hyunji Nam
- 摄影: Sly Morikawa
- 翻译: Yigong Liu
- 日期: 2025 年 7 月 15 日

