La méthode Derrick Gee pour trouver du bon son

Je m’en suis souvenu hier et j’en suis venu à la conclusion que mon cerveau a toujours réfléchi à l’interaction entre la société et la musique, l’identité et le divertissement. J’ai suivi un cours intitulé «Société et culture» au secondaire et écrit une thèse sur Australian Idol — pourquoi les gens aimaient regarder l’émission même s’ils trouvaient ça embarrassant et gênant. Il y a une sorte de conflit entre la consommation de musique populaire et quelque chose d’assez embarrassant et ringard. Dans mon cours de musique au secondaire, j’ai fait une prestation basée sur le bassiste de Motown James Jamerson. J’ai présenté un exposé oral sur lui et j’ai ensuite interprété certaines de ses œuvres. En gros, je réfléchis aux origines de certaines personnalités musicales influentes depuis que je suis tout jeune.

C’était un moment très important où le monde se rétrécissait grâce à internet, et il y avait cette grande maison de disques qui s’était bâtie sur un rêve ou une ambition, qui voulait que les artistes asiatiques soient reconnu·es à la hauteur de leur véritable talent. Et ç’a marqué l’imagination de beaucoup de jeunes Asiatiques – ç’a été particulièrement inspirant pour cette population. J’y ai travaillé de 2019 à 2023. J’ai essayé d’élargir les horizons musicaux de mes collègues. C’était vraiment agréable d’être entouré de beaucoup de personnes asiatiques inspirantes et très talentueuses; je n’y étais pas habitué. Quand j’avais travaillé dans le domaine télévisuel, j’étais la seule personne asiatique, donc me retrouver au milieu de mes compatriotes m’a transformé de bien des façons.

L’optimisme. Les connaissances et la passion, et une attitude sans jugement. Je ne suis pas là pour critiquer qui que ce soit. Si vous pensez qu’un album que je déteste est le meilleur album de tous les temps, j’en suis très heureux pour vous. Alors que sur internet, auparavant, la référence générale, c’était Pitchfork. Mais quand on aime vraiment, mais vraiment, la musique, on ne voit pas les albums comme une liste de classements, ils n’ont pas besoin d’être «chauds» ni catégorisés de A à Z. Si le son te plait, le son te plait, un point c’est tout.

Et ça implique une certaine conscience de soi, parce que j’ai de l’expérience dans le piège à clics. J’essaie sciemment de ne pas trop tomber là-dedans. Ça devient un peu un cliché de dire: «Oh, laissez-moi trouver le truc le plus obscur possible. Surprise: c’est de la musique country japonaise!» Je préfère faire connaitre un morceau seulement si je l’aime vraiment.

Quand on regarde l’histoire musicale, les albums qui ont un sens pour les gens sont rarement ceux auxquels on a décerné un prix Grammy. C’est un album aléatoire qui perdure parce qu’il est si bon que chaque génération l’adore.

Je suppose que mon antenne est plus forte que celle de la plupart des gens. C’est une ouverture d’esprit à tout et n’importe quoi. Je ne tiens pas compte des chansons populaires parce que ce ne sont pas des chansons spéciales. Je ne pense pas que ce soient les chansons auxquelles les artistes ont consacré le plus de temps. Elles et ils les ont choisies parce que ce sont celles qui atteindraient le plus d’oreilles grand public, alors que les chansons qu’elles et ils aiment vraiment sont généralement les moins populaires. Le plus souvent, j’essaie de trouver les morceaux les moins populaires.

Le dub fait en quelque sorte un lent retour. Le trip-hop est devenu, ces deux dernières années, un son beaucoup plus courant. Tout le monde, de Billie Eilish à Doja Cat, a des chansons trip-hop. Dans l’underground, il y a des artistes trip-hop vraiment cool. Erika de Casier a fait du trip-hop, et Kiss Facility en a fait aussi.

Le dub est un peu plus difficile à appréhender. Il vient des Caraïbes et du reggae, donc il pourrait être un peu plus difficile d’accès. Mais il y a un groupe appelé Fcukers dont la chanson I Don’t Wanna a un son assez dub. Ça s’apparente davantage à du dub britannique et c’est beaucoup plus accessible. Mais je peux voir que ça bouillonne, et ça pourrait prendre quelques années pour atteindre quelqu’un comme Billie Eilish. Cela dit, c’est un genre vraiment cool que de plus en plus de gens commencent à apprécier.

Non. La dernière fois que je l’ai utilisée, c’était pour résumer un document que j’avais écrit. Je n’ai jamais utilisé de liste de lecture algorithmique. Je ne veux pas qu’une telle liste me dise ce que je devrais aimer. Et peut-être que c’est la vraie question concernant la découverte musicale et la façon dont je trouve de la musique: je suis réticent à ce qu’on me dise ce que je dois aimer. Les suggestions d’algorithmes d’IA – j’y suis allergique. Et [ne pas utiliser l’IA] aide en fait, car ça me permet de mieux définir mes préférences réelles.

En fait, les algorithmes souffrent parce que la musique est tellement consommable. C’est pourquoi mes plateformes continuent de croitre. Pourquoi les gens me regardent-ils? Parce qu’ils veulent qu’on leur explique d’un point de vue émotionnel pourquoi ils devraient prêter attention à quelque chose. On peut aller sur Spotify, voir «la liste de lecture des 13 artistes coréen·nes à ne pas rater», et se dire – selon qui? En général, les listes sont générées de façon aléatoire. On a accès à tellement de musique qu’il est très difficile de faire en sorte que quoi que ce soit ait un sens. C’est pourquoi je défends avec véhémence la dimension personnelle de mes choix.

D’après mes observations, je pense que les artistes sont soit en grande difficulté, soit en train de changer leur démarche. On a moins que jamais besoin d’un label. Il faut savoir créer des moments et les faire évoluer. Il n’y a plus de règles. Quiconque suit les règles d’avant comme simple, simple, simple, album – ou une sortie d’album surprise – rien de tout ça ne fonctionne vraiment maintenant. Presque rien ne fonctionne. La question est: croyez-vous sincèrement en la musique que vous créez? Si c’est le cas, alors vous devez trouver un moyen d’amener le public à s’y intéresser.

Plus que jamais, les gens qui vont réussir sont ceux qui aiment vraiment leur musique et veulent que les autres en profitent. Les artistes ne peuvent pas simplement fabriquer une image cool. Il faut qu’on ait le sentiment qu’ils ou elles innovent. Prenez 2hollis, par exemple – ce qu’il fait est vraiment palpitant et captive les gens. Son énergie est électrisante. On sent qu’il aime ce qu’il fait et qu’il veut le partager avec son public. Il fait des choses qui bousculent vraiment les gens. Pour un groupe de hardcore comme Turnstile, l’approche est du genre: «Si vous nous aimez et que vous êtes fan de hardcore, c’est pour vous. Autrement, rien à foutre.» Et c’est ce qui rend ça cool.

Des gens qui ne font pas d’interviews, comme Yves Tumor ou Dean Blunt. Égoïstement, j’adorerais avoir beaucoup d’artistes «du patrimoine», comme Smokey Robinson, Paul Simon ou Joni Mitchell. J’aimerais bavarder avec Joni Mitchell, jouer de la musique avec elle et voir comment elle perçoit les choses. Plutôt qu’une entrevue très sérieuse dans laquelle on devrait dire des choses lourdes de sens.

Beaucoup de jeunes me demandent: «Comment fait-on? Par où commencer? Je n’y arrive pas.» Et tout le monde sait – au fond de soi – ce qu’on doit faire. J’ai fait de la radio communautaire gratuitement. J’ai fait NTS Radio gratuitement. J’ai fait toutes mes émissions de radio gratuitement. J’ai voyagé dans le monde en faisant différentes choses.

Si vous avez vraiment quelque chose à apporter et que vous avez quelque chose de valeur que vous estimez original, que vous voulez transmettre au reste du monde, alors allez-y. Mais ça ne veut pas dire que vous devriez quitter votre emploi. Ça ne signifie pas que le chemin que je suis doit être le même pour tout le monde. Quiconque me connait bien sait que j’ai parlé de ces mêmes choses et envoyé ces chansons et listes de lecture à mes proches toute ma vie. Il s’agit de reconnaitre cette essence qui fait de nous qui l’on est.