Takashi Homma：看见它本身

《17》纪录了靈樹 17 岁那一年的生活。Homma 和靈樹两人相识在《Purple》和《Dazed》杂志的拍摄现场。尽管两人之间存在年龄上的差距，但他们仍以同代人的身份讲述《17》中的作品和背后的故事。“我认为大多数人在工作和不工作时往往会有不同的面貌，” 靈樹说：“然而，我在他身上并没有这种感觉。他一直是一剂定心丸——这一点让我深深地感到钦佩。”

在《17》中，靈樹演绎了从青春期到成年人的过渡。在许多作品中，她直接凝视镜头，表情中带着一丝焦虑，却又显得异常坚决。自 1996 年摄影集《东京青少年》（Tokyo Teens）和 1998 年的《东京郊区》（Tokyo Suburbia）以来，“青春”这一主题一直在 Homma 的镜头语言反复被讲述，他捕捉东京的郊区景观以及儿童和青少年的生活。其中，《东京郊区》成为 Homma 的代表作，为他赢得了他摄影界著名的“木村伊兵卫”奖（Kimura Ihei Award）。这部影集中的一些作品现在是收藏家梦寐以求的收藏品，在网上售价不菲。

Homma 年过六旬，但依然非常活跃：出版书籍、举办展览、拍摄时尚专题，并与各色品牌合作。Homma 说，年轻时的他身手 William Eggleston、Robert Adams 和荒木经惟等艺术家的影响，“他们的作品影响了我走上摄影这条道路。”

1962年出生于东京郊区，Takashi Homma 家里经营着一家相机商店。他在日本大学（Nihon University）学习摄影，之后入职东京一家广告公司成为摄影师。90 年代初，他搬到伦敦，开始与《i-D》等杂志合作。“刚开始时，我对摄影一无所知，”他说：“渐渐地，我意识到这个职业与我高度契合。”在 Homma 看来，回望职业道路，早年和现如今最大的区别是摄影从纸片转向了数字。“但在英国，许多独立杂志仍然以纸质形式出版摄影作品，”他说。“这简直不可思议。”

Homma 向来偏好纸质作品：他以各种印刷品形式出版他的摄影作品，包括各种小册子和精装书，甚至为日本杂志《Brutus》制作海报，在传统“相框+印刷”之外探索多种展示的形式。人们一般认为行业内的大师大多拥有技术或审美上的坚定偏好，但 Homma 对他的主题和技术完全包容，他可以用暗房，也可以用数字摄影。他的摄影集《2023 秋冬伊斯坦布尔系列》（2023 AW Istanbul Collection）完全由 iPhone 拍摄而成。他认为好的摄影作品不是艺术家私人的东西，而应该是外向的。“我更喜欢‘开放’的摄影，”他说。“任何观众都可以自由诠释和理解图像。”

摄影师 Martin Parr 和 Gerry Badger 在他们的著作《The Photobook: A History, Volume II》书中表达了类似的观点，他们认为 Homma 在《东京郊区》中的作品具有“足够模糊的语调，既引起我们的兴趣又让我们猜测。”这种模糊性鼓励观众不断质疑和思考这些影像。同样的例子还有Homma 和他的《东京和我的女儿》（Tokyo and My Daughter），许多评论文章指出作品中出现的孩子是 Homma 本人的女儿，但事实并非如此，实际上，那本影集甚至包括一些并非 Homma 拍摄的照片。这种观众理解和现实的反差正是 Homma 作品的模糊性所在。

去年，Homma 参加了在蒙特利尔加拿大建筑中心（CCA）举行的群展。他建议年轻摄影师：“相机自己会拍照。年轻的摄影师，尤其是日本的，总是试图将他们对主题的感受应用于拍摄。但我常常告诉他们不要思虑过多 —— 相机自己会拍的。”他的 Instagram 用户名 “@seeing_itself”反映了他的哲学——观察事物本来的样子。当被问及如何培养摄影师捕捉事物的能力时，Homma 回答：“我认为要记住一件事，那就是世界比自己更大更宽广——这是一个显而易见的事实。”

“如果你知道怎么拍出好照片，也请教教我，”他说。尽管拍摄多年并已经得到了业内外的广泛认可， Homma 承认他依然无法用言语描述照片的根本价值。知之愈深，言之愈慎。Homma 认为，对作品价值的评估至少要在十年后才能变得更清晰：“十年后，”他说：“什么是好照片，什么是无意义的图像，判断将变得清晰。”

Homma 一直在不间断地探索新的东西；他将自己的所有项目称为“新纪录”，以此纪录自己的持续性的反思和探索。他著名的“新潮流”系列（New Wave）于 2000 年在夏威夷开始，并在不同地点和时间范围内展开。“富士山三十六景”系列（Thirty-Six Views of Mount Fuji）自 2016 年以来一直进行中。他的蘑菇系列折始于 2011 年。

Homma 形容自己的“新纪录”是“微小”和“亲密”的。虽然这些照片表面上看起来只是简单的城市或自然图像，但深入观察会发现复杂的社会文化背景。例如，他寻访三大洲的森林，找寻放射性蘑菇的踪迹并拍摄成一组蘑菇系列的照片，并将蘑菇与东日本大地震和福岛地区关联在一起。他的纽约摄影集《星条旗》（Stars and Stripes）收集了 9/11 袭击后几周内的照片，捕捉混合了纪念便签条和鲜花的一些日常景象。他从不大声宣扬他的主题，而是通过隐喻表达不同层次的意义。他去年出版的东京系列摄影集《东京奥林匹亚》（Tokyo Olympia），记录了东京筹备 2020 年奥运会的六年中不断变化的景观。将东京的景观放置在不同的时间维度中，为观察城市提供了无限的视角。

作为备受时尚界喜爱的摄影师，Homma 与《HommeGirls》、《Self Service》和《GQ》等杂志合作，并参与了 Prada、Saint Laurent、We11done 和 ASICS x Cecilie Bahnsen 等品牌或者合作系列的拍摄。“即使在从事时尚摄影时，我也总是像拍摄纪录片一样去拍摄，”他说。

通过将照片精心编辑并整理成册，Homma 能够为自己作品带来更棒的视觉体验效果。在东京的许多地点，都能发现 Homma 作品的影子，如代官山 T-Site、POST 书店、twelvebooks 以及神保町的旧书区。当被问及推荐给 SSENSE 全球读者的地点时，这位东京居民/摄影师给出了一个相当有趣的答案：“我推荐 waltz。他们出售我搞音乐时的磁带，绝对稀有。”对于他的忠实粉丝来说，他对摄影以外的项目也感兴趣是众所周知的，包括钢琴、吉他和电影制作。

虽然距离新影集《17》问世才过去几周，但 Homma 已经将视线转移至他的下一个项目。今年秋天，他将与 Dashwood Books 出版社合作出版另一本影像书籍《J的肖像》（Portrait of J），这本影集汇集了许多日本人的肖像。他还将前往孟加拉国参与一个艺术项目：“这是与联合国难民署（UNHCR）和濑户内国际艺术节合作拍摄难民肖像的项目。”

Homma 对新奇事物的不断追求和他数十年来一以贯之的摄影工作与眼下不少创意人士之间产生了深刻的共鸣。然而，他的作品并非当下流行的快而宏大的摄影风格，甚至刻意保持着距离。在一个AI可以修图并创造出富有想象力图像的时代，在一个艺术家可以通过社交媒体一夜成名的时代，Homma 始终对此维持着一种嘲讽的态度。“我也希望自己能一夜之间成为个什么艺术界大咖，”他说。