1XBLUE 之道
从网球场到俱乐部,伦敦设计师 Lois Saunders 分享关于未来的宏伟蓝图
- 采访: Erika Houle
- 摄影: Nancy Rose

Lois Saunders 和她的两只猫一起坐在家中的沙发上和我视频通话,她说她最近有了一个新爱好:勘景。过去几个月里,这位 25 岁的 1XBLUE 设计师流连于当地的面料商店,还会从钟爱的上世纪 90 年代电影中寻找灵感设计印花。闲暇时,她便骑着自行车在伦敦东部闲逛,饱览那片区域最悠闲的景貌。她为前一天的拍摄选了什么地点呢?一条被巨石覆盖的道路和一间遭闲置的网球俱乐部。她身穿自己设计的一套布满图案的标志性服饰在铁蓝色的球场上摆好姿势时,收到了事关「许可」的警告 —— 一位愤怒的保安开着高尔夫球车冲过来叫停拍摄。在某些情况下,与其请求许可不如请求原谅,毕竟,他们已经拍到了理想的画面。「人们只是忘记了,其实大家可以友善相待。」她说。
Saunders 自身的慷慨、调皮乃至与其他创意人士合作的热情为她的作品注入活力:1XBLUE 通过改造守门员手套的设计吸引了人们的眼球;她将作品献给儿时倾慕对象,年轻时的 Leo(《Romeo + Juliet》与《The Basketball Diarie》时期的他);此外,她还将作品的不对称剪裁与廓形形容为沿着身体一路向下的别致「路径」。最初在 Depop 销售升级再造孤品的事业很快便有了包括 1XGOLD 和 1XREWORK 在内的多个分支,吸引了大量顾客。Saunders 在 2020 年从曼彻斯特艺术学院(Manchester School of Art)毕业(疫情期间她不仅设法在家远程结业,还在同一时间创立了自己的品牌),此后相继与业内多位最抢手的创意人才合作:摄影师 Conor Cunningham 与她一起将一场宣传活动变成深受喜爱的最新系列「Mescondi」;摄影师 Hugo Comte 为二人合作的「Dear Nikita」胶囊系列进行拍摄;造型师 Veneda Carter 则委托她为 Kim Kardashian 设计从头覆盖到脚的定制款迷彩造型。
「我订购一种面料时,其实并没有真正想好要拿来派什么用场。」Saunders 说,「我会把布料披在人体模型上,看看适合做成什么。」我问起她把自己身体涂成鲜红色印在画布上制成的版画,她随即将摄像头对准房间四周,给我看挂在墙上的不同版本。「我决定不继续印了。」Saunders 笑着解释说,「我觉得要是印到衣服上,可能看起来有点像培根。」她在采访中坦率聊起自己对实验的喜爱、从博物馆与艺术画廊寻找灵感等各种话题。

Lois 在本文中身着 1XBLUE 服饰
Erika Houle
Lois Saunders
我了解到,你的父母都在创意行业工作,你从小就会和母亲一起去看时装秀。你还记得当时吸引你的设计师或时尚潮流吗?
我的妈妈是发型师,爸爸则是个疯狂的艺术家。他绘制宫壁画,在漂亮的天花板上创作,非常有才华。我的父亲真正让我领略到了历史艺术的美,他还鼓励我去学习时装和前辈设计师们的历史。我觉得这很重要。也许当时我并没有特别沉醉其中,但正是那些体验成就了今天的我。
我妈妈以前每年都会带我去参加毕业时装周(Graduate Fashion Week),她和我一样喜欢看时装秀。我们并不住在伦敦,所以进城体验各种创意活动是件大事。我自从 —— 她说我从七岁起就说想要做衣服了,还说我特别可爱。我知道很多人都说最喜欢的设计师是 McQueen,我妈以前就会给我各种关于 McQueen 的书。我们还去看了他在 V&A 博物馆举办的 “野蛮之美“(Savage Beauty)展览,特别棒。我一直对他了如指掌,对他的作品也充满热情。他设计的衣服是如此美丽,和前人的创作如此不同。带领我进入他的世界的人正是我的母亲。
这些年来,你的品味出现了什么样的变化?
住在从小长大的城市坎特伯雷(Canterbury)时,我不太敢穿自己真正想穿的衣服,害怕以那样的方式表达自我,因为这在坎特伯雷里并不多见。我去艺术院校念书后,结交的新朋友对我的个人风格更加包容,艺术对我的影响无疑也改变了我的品味。我开始穿有着更大块的印花和更多颜色的衣服。我现在穿的是我男朋友的连帽衫,色彩特别鲜艳,此外就是一条牛仔裤。


为什么起名叫 1XBLUE?
在我创立 1XBLUE 的两年前,我和我的哥哥 Jack 想要一起鼓捣点什么。我当时要构思一个名字,于是翻阅笔记本中自己以前列的名单,我肯定写过 “1 x blue t-shirt”(1 x 蓝色 T 恤)或者 “pencil”(铅笔)之类的名字 (笑)。我们当时虽然搞出了点名堂,但最后还是不了了之。Jack 现在倒是在 1XBLUE 工作,他是其中的一员。自从我们前不久开始做这个项目,彼此的距离也更近了。
你在建立品牌过程中还会想到谁,朋友、顾客,还是梦想中的合作者?
我刚起步时,在伦敦初来乍到,谁也不认识。我结识了一位同样拥有自己品牌的女孩,后来我们合租了一间工作室。她的名气更大一些,而且我们的品牌截然不同。我当时只做升级再造的设计,并没有做任何原创服饰,因此对她敬仰有加。我们逐渐都有了长足的进步,后来各自搬去了不同的地方,但我在那段时间从她身上学到了很多东西。
可以聊聊你最新系列的灵感来自哪里吗?
我特别喜欢去博物馆,从过往的资料中寻找很酷的图像。我做了大量研究后发现一个雕像的图像,雕像的脖子上戴着一串念珠。我做不少修改,创造出一个特别酷的图案,然后做成了面料。
「Mescondi」系列是我成立品牌之初构思出来的。我当时做了不少关于足球围巾及守门员手套的作品。我有时认为,如果把全部精力都投入到一项推广之中,但所有这些图像都只能呈现在屏幕上,那就有点浪费了。所以我很想印到面料上,做点什么出来。我把我们构思的图像拼贴到一起,做成了这套小东西,特别可爱。我很高兴 Conor 也非常喜欢,我还送了一套给他。
系列中的蓝色条纹连衣裙是我用哈克尼(Hackney)住处附近的商店里买的面料做的。他们进了一批面料之后就不再补货,所以这些面料用完就没了。那里有一间巨大的仓库,堆满了一卷一卷的面料。我走进去后触摸两边伸手可及的各种面料,想象可以用它们来做些什么,目力所及之处都给我带来了启发。这款面料真的是让我眼前一亮,而且某些部分还带有透视效果。面料本身富有弹性,所以我觉得做成连衣裙正好合适。我可以穿着去海滩,人们也可以穿着去俱乐部玩。我设计的是基本款的形状,结果做出来十分理想。
老电影对我的设计也有很大的影响。我说这个的时候,想到的其实是《艳舞女郎》(Showgirls)。电影的其中一款海报上有一张女孩的脸,她的身体两侧被遮盖住,只露出躯干中央以及一条腿。

你是否认为穿着打扮是进入角色的一种手段?
我想,1XBLUE 的不少服饰都是为和我差不多的人设计的。我还有其他产品线,比如 1XGOLD。目前这个品牌旗下有一套仙女装,我也会想象不同模样的自己。我有时候想要感到强壮有力,就会穿西装或者剪裁更加合身的衣服。去夜店的话,就想要打扮得酷一些、自我感觉酷一些。
你喜欢万圣节吗?会不会每年都变装?
我非常喜欢万圣节。你想好今年要扮成谁了吗?
还没有想好,我一般都是临时起意,最后关头才做决定。
我不记得自己去年打算扮成什么了,但那天真的还没拿定主意。我的朋友打算扮成僵尸,还买了胶带把自己包裹了起来。我于是说:“天啊,你还有多余的胶带吗?” 我们这个二人组看起来棒极了。今年有人发消息给我说:“你应该扮成《海滩救护队》(Baywatch)里的 Pamela。” 我应该会这么干吧。

社交媒体在你的工作中扮演什么样的角色?
我喜欢拍摄富有创意的照片,我觉得不应该将社交媒体视为好坏的评判标准。我内心觉得这样很烦人,但我其实希望自己不要这么想。我以前偏向于制作升级再造的服饰时更加喜欢社交媒体,现在我更喜欢自己的品牌,因为我在做自己的设计,感觉这些作品对我来说充满了个人意义。去年,Veneda 通过 Instagram 委托我为 Kim(Kardashian)设计衣服。我还跟 Hugo Comte 一起合作了 “Dear Nikita” 系列,他也是通过 Instagram 找到我的,我其实挺喜欢社交媒体让创意人士有机会找到彼此这一点的。
跟我说说那件 “best tits on Instagram”(Instagram 上最好的乳房)衬衫吧。
每个人都来问我!(笑) 还有人说:“你应该把这句话印到 T 恤上。”
让人为之目眩。
那肯定的。我很快会推出一款样品,是一条短裤,上面写着 “best ass on Instagram”(Instagram 上最美的屁股),特别好笑。我认为很多人对这样表达性感有着迥然不同的态度。我自己并不觉得胸部含有性意味,只会觉得:“这是我的身体。” 我不想因为自己身上某个部位的特征而被人以带有性意味的目光打量。
那么,设计被形容为 “性感” 的衣服意味着什么呢?
我觉得大家怎么想都无所谓。你还记得我们刚才说到要如何进入角色吗?这很大程度上取决于我们在某一天或某个时间点的心态。

在你看来有没有哪件配饰能让造型更加完美?
一副好看的耳环总是能锦上添花。我刚买了 Isamaya Ffrench 最近推出的耳环,不管搭配什么行头都很搭。
你有没有跟 Isamaya 一起工作过?
从来没有。我确实希望能和她合作。我很喜欢她的妆面。总有一天会有机会的。
你从其他设计师那里得到过的最好的建议是什么?
我认为创意人士太过投入,以至于忘记了需要有商业头脑才能让品牌顺利运作。以前跟我合租工作室的好朋友告诉我,掌握所有自己必须做的事情至关重要,包括税务方面的各种事情。不然的话,要是生疏之后又欠了很多钱,经济状况便有可能被搞得一团糟。

有没有哪些经历让你觉得要是在学校里学过就好了?
大学里有件事让我挺纳闷的,我在那里过得挺开心的,也很喜欢校园生活,但学校并不鼓励任何人自主创业,而是敦促大家去为别人打工。我一开始做了一些实习工作,可很快便意识到我想自己当老板。我在疫情封城以前就创立了品牌,那是我最后一个学年的最后一个学期,依然有不少功课要做,我需要获得最后的绩点。我们都在家上课之后,我便丧失了全部热情,转而全神贯注发展自己的品牌,因为那是一个全新的事物,我对此非常珍惜。我每星期都会和导师对话,告诉她我的感受、品牌的发展以及过程有多顺利。我觉得她最后给我打的分数更多的是基于我的品牌,而非学校里实际做的项目。但我后来还是坚持完成了项目,获得了不错的成绩。我对此很感激,但我也很幸运,因为她非常理解我在做什么,而且还以这样的方式给予了我支持。
你未来最想要专注去发展的有哪些领域?
我想要做更多让大家有机会来看我并且对品牌有更多了解的项目,我想要创造更多面对面的体验,这对我来说非常重要。我也特别想筹备一场时装秀。我去看了 Masha Popova 的秀,真是精彩极了,每个人都激动万分。我哥哥平时做各种财政类的规划工作,于是我立刻打电话给他,心想:“明年这个时候,我也要办一场时装秀。”
你目前对于 1XBLUE 感到最自豪的是什么?
能在 SSENSE 上看到我们的品牌真是太棒了,这是我的一大目标。我念大学时对网站上的很多品牌都非常崇拜。我当时也特别希望自己的品牌也能被收录其中,没想到那么快就实现了。
是你去联系买手团队的吗?
是他们来找我的。
(尖叫。)
我那个时候还不了解批量销售要如何运作,因此有点紧张。我花了好几个月时间才整理好需要展示的衣服,好在最后还是顺利完成了。在网站上看到第一个服饰系列真是太不可思议了。实际上,发布的那一刻我在外面,结果整个晚上我只顾着说这个,根本停不下来。
Erika Houle 是 SSENSE 的资深编辑,生活在美国洛杉矶。
- 采访: Erika Houle
- 摄影: Nancy Rose
- 翻译: January Yang
- 日期: 2022-11-04

