对谈明星造型师 Spencer Singer
Billie Eilish、Lily-Rose Depp、Gracie Abrams 等大咖的幕后造型神手 —— 主修艺术史的 27 岁造型师分享工作体感
- 文字: Marisa Meltzer
- 摄影: Tyrell Hampton

Spencer Singer 并不在意自己观看秀场时的座椅位置。事实上,他几乎不怎么去看秀。在这个流量与曝光度至上的时代,这让这位明星造型师显得很神秘。
年仅 27 岁的他是 Gracie Abrams、Lily-Rose Depp 和 Billie Eilish 等大咖明星的造型师,但这份工作的产出,与他的自我表达或个人标志性造型手法并无关系。对 Spencer Singer 而言,重点是如何打造出最适宜的造型,无论是与 CHANEL 合作为 Depp 定制出席奥斯卡的礼服,还是选择让 Rosé 上身 Saint Laurent 亮相《i-D》封面。他不会只给客户安一个特定风格,也不会套用一整身的秀场款,而是围绕每个人构建一张灵感版图,讲述一个完整的故事 —— 这一点也体现出其艺术史专业出身的背景。
他参与的项目遍布各地,在纽约、洛杉矶以及世界各处的机场休息室中度过大量的时间,生活节奏可谓连轴转不停。也正因如此,在面谈时会惊讶地发现他本人其实语调温和、幽默风趣,而且总是乐于分享为他带来启发的书籍、设计师与名人。

Marisa Meltzer
Spencer Singer
你一共有三个储物间。为什么需要这么多?
算是多个原因叠加的结果吧,原因之一肯定是因为我有点过于爱囤积了(笑)。我参与的项目种类非常多元,比如我可能在为某位艺人做准备时备了太多东西,如果最后并没有都被用上的话,就会留给之后的项目。又或者是我偶然发现了一些很特别的单品,虽然当下还没机会用,但希望未来能用于某个大片或类似的项目上。说来好笑,我的工作真的变成了一个不断收集东西的过程,但我还是尽量让每样单品都物尽其用。
储物间里都有什么?
我特别喜欢收集的是中古设计师单品,像是老款的 Comme des Garçons、Junya Watanabe 和 Prada。我是个 eBay 狂魔。
是吗?你有什么淘宝秘诀吗?
说到底就是投身寻宝的乐趣吧。我在 eBay 上保存了很多搜索条件,每天早上起来都会收到一大堆搜索结果邮件。如果我给自己买了某件单品但发现穿着不合适,又或者有的东西不想留了,我就会想办法把它用在别的地方。说实话,The RealReal 也是我的大本营。就算休假,我也会让自己去逛逛古着店或者跳蚤市场。至于造型的手法,我不是那种喜欢原封不动套用整套秀场造型的人。我觉得我更偏好以角色特质为导向的造型方式。
能讲讲你所谓的“以角色特质为导向”吗?
我做的每一个项目都会从大量参考图像开始。我大学主修的是艺术史。
你上的是哪所学校?
我就读的是新学院(The New School)。那时我已经在时尚业工作了,但其实是想要毕业之后往艺术指导的方向发展的。我当时会自己策划拍摄、主导项目,后来开始和 Jen Brill 共事。她当时刚刚开始和 Gracie Abrams 合作,然后她问我愿不愿意加入,帮她做造型。堪称是完美的合作就这样展开了。再之后,路就一步步走到了今天。其实我那时并没把自己看作是造型师,之前也从没真想过要成为造型师。


那你是从什么时候开始觉得自己是造型师了?
大概四五年前吧,从我自己独立做造型师算起。
再说回购物这个话题,你会为了客户的日常穿搭,给他们发类似“去买这双鞋”这样的短信吗?
这其实也解释了为什么我囤的东西这么多!有时候虽然不是当下要用,但我会想“现在得买这个,因为将来 Billie 出席更正式的场合时应该会用得到。”不过,无意冒犯,我是不会帮客户做去巴哈马度假的造型的,其他类似情况的穿搭造型都不做。我做的是公众场合亮相的造型。与我合作的女星们本身就都很有品位,所以共事的过程都是很自然地进行的。我们在拍摄中建立起的穿衣风格,最后往往会自然延伸到她们的日常穿着中去。
你是怎么创造角色特质的?
我会从不同的电影、大片或者是我自己在网上、街头看到的各种事物中汲取灵感,然后构建出一个视角。我特别爱收藏书和杂志。我一直在努力做的,就是让服装贴近客户本身的风格,穿上去感觉自然,就像她们本来就会穿的衣服。又或者,我会塑造一个角色出来,可能有着明确的设定,也可能很抽象。
与客户的对话都进行得怎么样?
正是对话与合作让这份工作有意思。我会整理出不同的想法,然后我们会就双方都喜欢的参考图以及廓形反复进行交流。
在此之外,你还同时保持和 CHANEL 的交流与合作?
与 CHANEL 合作的这段经历很特别,因为他们目前没有创意总监。所以,Gracie 的格莱美造型是我和 CHANEL 的神级团队以及位于巴黎的工坊一起合作完成的。当时我们看了很多 90 年代的剪裁和裙装设计,其中有一件带面纱的裙子我们特别喜欢。后来经过反复修改、到最后敲定时,有一张草图让我想到我最喜欢的电影之一《红菱艳》(“The Red Shoes”)里的舞者。那件裙子本来是紫色的,但我们都有点担心穿上会不会太像迪士尼公主。于是我就说,裙子的颜色和长度应该参考《红菱艳》里的那件裙子。所以我会从 CHANEL 以外的世界汲取灵感,但又让造型既符合品牌风格,也贴合 Gracie 本人。
我很想入一顶 80 年代末的 CHANEL 贝雷帽,有饰带的那款。
那真就是 Billie 的格莱美造型情绪板上的选品。
你擅长委婉地表达吗?
很擅长。特别是红毯造型这种情况,变量太多了。我从不觉得自己只是在把礼服往女孩身上套而已。我可能很看好秀场中某些非常惊艳的设计元素,但其实并总不适合照搬到红毯上。
能举个例子吗?
我觉得通常都是和比例以及配饰有关,或者取决于你想多出圈。有些造型在 T 台上或者大片中看起来非常棒,但现实里上身就可能像是戏服。



你似乎非常擅长把握每个人的特质。你的客户们所呈现的造型风格都很不一样,这显然是有意为之的。但这是你的操作手法吗?你认为这些造型之间有某种贯穿的线索吗?
如果真有贯穿其中的线索那当然很好。我所合作的人都有着很强的感知力以及非常明确的个人观点,同时也都非常有创造力。所以,我觉得去精准把握他们感兴趣的事物,是工作中很有意思的一件事。比如对于 Lily-Rose 的《诺斯费拉图》(“Nosferatu”)宣传巡演,我们希望造型能稍微呼应电影的氛围,但又不想太过直白。这其实也给了我们一个很好的理由去让造型出圈。
这样看来她们就像戏剧社团的孩子一样。
在与我合作的艺人中,咖位大的确实就是会与大品牌有合作关系,但我也非常看重和年轻品牌的合作,尤其是相较 CHANEL 或 Prada 那样的老牌而言有着不同叙事的新兴品牌。
你喜欢哪些新兴品牌呢?
我和一个总部在纽约的针织品牌 Judy Turner 合作非常紧密。此外,刚开始给 Billie 做造型时,我们的选品很多都来自 90 年代的街头品牌和滑板品牌,所以我和所有那些品牌都开展了联系。
那是她的 David Foster Wallace 风格时期,是她所有造型中我最喜欢的。
没错,那个格调就是情绪板中的一部分。Billie 经常穿 etnies 的滑板鞋,于是我们也去挖了很多 2000 年代初期的款式。后来我联系上了 etnies,表示我们很想合作定制。我们一共合作了两次,每次做了大约 15 双鞋,Billie 在格莱美表演上穿的就是第二次合作中的一双。
你梦想的合作对象是谁?
我觉得自己与现有客户的匹配度已经很高了。我是那种来者不拒的人,非常乐意探索不同的体验、接受不同的观点、和不同的人合作以及尝试各种项目。我可能不会去拉一个梦幻清单出来,写上特别想合作的人,但我确实感觉有很多人非常有趣、如果有机会合作的话会很开心。不过我也并不着急去增加更多客户。
那假如是 Cher 的话……
假如 Cher 来找我合作?那当然是百分之百答应啦!
我会很想看看她过往的造型服装集录。
我的天,那肯定的。工作之外,我还会想和 Cher 一起玩。
你会拒绝别人吗?你是否已经到达职业发展中的这个阶段了?
我是非常愿意去迎接挑战的。无论是大片还是其他类型的造型工作,我都尽量在各方面做到平衡,所以现在的我会更加努力地去进行考量,选择那些真正适合自己的合作。现在事情真的很多,有时候就会……我不好说,感觉我好像已经失去了个人生活。
那可得重拾起来。
对,确实。我正在学习对自己好一点,不再总是当个好好先生。

Marisa Meltzer 是一位现居曼哈顿的自由撰稿人。她的上一部书作《GLOSSY: Ambition, Beauty, and the Inside Story of Emily Weiss’s Glossier》曾登上《纽约时报》畅销书榜。她的下一部作品《It Girl: The Life and Legacy of Jane Birkin》将于今年秋天出版。
- 文字: Marisa Meltzer
- 摄影: Tyrell Hampton
- 人物: Spencer Singer
- 创意指导: Samantha Adler
- 制作: The Avenue Production
- 摄影助理: Khalilah Pianta
- 造型助理: Ray Braungart
- 图片后期: picturehouse + thesmalldarkroom
- 翻译: Yigong Liu
- 日期: 2025 年 5 月 9 日

