当羊绒起了球……
如何践行针织衫「长期主义」,以及构筑自我与衣物的情感共鸣?
- 文字: Kevin Lozano

几年前,我突然意识到,我衣橱里的所有毛衣都快寿终正寝了。那些穿得发旧的圆领衫和连帽卫衣,其中一些我明知道很贵,却成了我心中一种“假象商品”。它们很酷——或者说我买下时是这么认为的——至少这些选择是我彼时风格偏好的具像化体现,这些衣服就像广告牌一样标榜着我的爱好、我喜欢的颜色等等。然而,就像很多现代衣物一样,它们肉眼可见地在每次清洗中逐渐被毁坏。说到底,这些衣物从来不是为了被好好呵护、悉心欣赏,而只是为了一些实用或跟风的目的而存在着。细数起来,它们大多以棉和聚酯混纺材质为面料,注定寿命不长,尽管它们本来也不曾“活着”——几乎在被穿上的那一刻,就已经显得无精打采、了无生气。
我翻着这些毛衣的“尸体”,看着那些磨损的接缝和松散的线头,不禁开始思考:我的衣橱怎么就呈现出“目光所及处满目疮痍”的景象?毕竟这些年来我没少为自己的行头花钱,何以竟落到这般田地?像生活中的很多问题一样,这个问题的答案,并不是靠我自己得来的,而是来自一个比我聪明且优雅得多的人:我的女朋友。
对她来说,“衣商”不仅仅是追赶潮流的能力,更是一种本能的判断:在她眼里,奢侈不和品牌挂钩,而是关于“提炼与结构”——关于简洁、干净的剪裁和穿上去的每一刻都让人感觉到舒服的好面料。
我们交往周年纪念日时,她送了我一件复古的黑色羊绒V领毛衣作为礼物。洗标上写着产地是意大利,eBay的商品信息显示这件毛衣产自80年代末,比我还老十岁。这毛衣真的很美——柔软又保暖,却又透气,是衣橱中百搭的基础款,几乎能应对三个季节,甚至如果夏天突然降温也能穿一穿。时至今日,这依然是我最爱的衣物,是第一件让我真正理解“面料之美”的针织衫。
也许是随着年龄增长,我发现身边越来越多的男人也开始有同样的觉悟。如果你要在衣橱中某件所谓“核心单品”上花大价钱,那么一件好针织衫确实是非常值得的:每一根纱线的价值都显而易见,因为它们出自真正在乎这些的人之手。曾几何时,球鞋和外套曾是男装爱好者们幻想的全部——尽管现在在某种程度上仍然是——但我确实看到,对优质针织衫的欣赏和接受,已经变得更广泛。而我们也更容易获取这些美好的衣物。
在我所在的街区逛一逛,我可以看见一些男士对优质面料的偏好溢于言表,轻易体现在他们选择的品牌上:AURALEE、The Elder Statesman、Taiga Takahashi, 以及 extreme cashmere。这只是越来越多当代品牌中的一小部分,它们坚持并狂热专注于针织服装的工艺;这些服装制造者明白当今许多时尚中所丧失的东西——如何让衣物更“长期”。

图片由 extreme cashmere 提供

一年前,我把退税中的一大部分花在了一件“完美”的藏青色毛衣上。它由来自爱尔兰多尼戈尔的羔羊毛制成,而那里因其纺织品而闻名于世。与我之前扔进垃圾桶的那些毛衣不同,这件衣服真正像是“活着”的:就像我的头发一样,羔羊毛需要细致的照料和呵护,才能保持它的健康与韧性。即使我不是专家,我也能察觉这件毛衣制作过程中投入的时间与心血。或者说,至少我希望通过向专家请教,来为这笔昂贵的消费找一个合理的理由:我想知道,是否可以用科学或经济的术语,来解释这份情绪上的满足感。
“针织物是品质、手工技艺与价值的完美结晶。”《New York Magazine》旗下《The Strategist》的记者 Erin Schwartz 如此告诉我。当我请她解释这件新毛衣带给我那种模糊却强烈的情感时,她补充道:“针织品已经超越了潮流本身——这也是它们为什么如此酷的原因。它们是永恒的。不像裤子,针织物可以永远存在,因为它们能以多种方式穿搭。”她还强调:“更重要的是,那是一种情感的投射——你穿着的是某人亲手织成的东西,而你可以与此产生共鸣。把一团蓬松的纤维纺成细小的纱线,是一件不可思议的事情。” 随后,Schwartz 让我观察了不同纤维在显微镜下的样子,以更好地理解一件毛衣所蕴含的工艺和精妙。粗羊毛、细羊毛、羊驼毛、羊绒、丝绸、亚麻和棉花都带有生命的印记——那些脊纹、褶皱和嶙峋的纹理,看起来更像皮肤而非无机物的轻纱。(而聚酯纤维在显微镜下则完全光滑。)无论在现实中还是在电子显微镜的锐利镜头下,那些构成毛衣的线股都值得我们为其复杂性而赞叹。而那些将这些线织合在一起的工匠,也应当因他们在这看似简单、却又极其精妙的毛衣制作过程中付出的心力而被真诚地致谢。
在我探索针织知识的过程中,我联系了记者兼时尚历史学家 Derek Guy,他把我们这个时代的购物景象描述为一场全球性的悲剧——消费者面前有着无限多的选择,而其中很多从一开始就不是好选择:“如今的困惑比以往任何时候都要多。这反而激发了人们对知识的渴求。我该怎么从网上看到的这些看起来几乎一模一样的蓝色毛衣中挑出一个值得买的?该选哪个?这个问题真的非常难回答。”像 Schwartz 一样,他强调“人们已经厌倦了潮流”,而且“普遍意识到东西变得更糟了”。
他的判断很务实;他认为,光凭标签几乎无法判断一件针织品是否优质,因为即便都声称是 100% 羊毛或羊绒,这些衣物的制作也不一定遵循相同的工序。它们受制于供应链的变化和市场的需求,而“传承的手艺”之类的标签或许也需要实际穿着才能验证。或者用他更直白的话说:针织品的质量“最终会随着时间显现出来,也就是说你会在买下两三年后才知道这是否是一件好毛衣,而那时你当然已经无法退货了”。不过你仍然可以通过研究,做出明智判断,例如了解世界上优质毛衣的品牌。(Guy 特别提到了苏格兰羊毛)。
我认为,正是技术与情感的交汇,才使得针织品显得特别。选购它不仅需要知识与判断力,也需要对劳动的敬意——正是那一道道缝线背后的制作过程,唤起了有意识消费者内心深处某种更深的情感。Schwartz 对我说:“男人不懂得如何去体验快乐,甚至不知道如何去渴望它。毛衣就是那扇通往情感的入口。”
如果要问我学到什么,那就是:对衣服的真正热爱,意味着尊重眼前的这件东西。这并不是说我们衣橱里的其他衣物不会带来那种敬意与欣赏,但一件值得追求的针织衫,所代表的不仅仅是一次购买;它所承载的,是一种来自知识与关怀的肯定感。因为要让某样东西真正地“持久”,就像一件好毛衣那样,关键不只是你花了多少钱,而是你花了多少时间去了解它为何是好的。至少,把你的“资产”藏在某些实在的物品里并不是件坏事——比如优质羊毛与精美面料。
Kevin Lozano 是《The Nation》的编辑。他的作品也曾发表在《纽约客》《纽约书评》等刊物。
- 文字: Kevin Lozano
- 中文翻译: Yuan Ruan
- 日期: 2025 年 5 月 7 日

