时装秀配乐之道

从 Chanel、JW Anderson 到 Raf Simons,Michel Gaubert 掌舵秀场配乐几十载。他如何无缝衔接音乐与时尚?

  • 文字: Alec Leach
  • 摄影: Tyrell Hampton

整整 30 年,“老佛爷” Karl Lagerfeld 谈起秀场音乐都只想到一个人 —— Michel Gaubert。

这位传奇的巴黎声音设计师兼 DJ 最初在香榭丽舍大街拱廊内的唱片店 Champs Disques 销售唱片,并在 The Palace 俱乐部担任 DJ,那里经常有会有 Thierry Mugler、Claude Montana,和高田贤三等人的光顾。在那里,他与 Lagerfeld 相遇,并于 1989 年开始他们的合作。他们一些很重要的合作包括 Fendi 2007 年在中国长城举办的时装大秀,以及 Chanel 2011 年春夏时装秀的八十人管弦乐队。

在此期间,Gaubert 也为一些业内大牌 —— Dior、FendiBalmain —— 以及更前卫的一些品牌,如 Raf Simonssacai,和 JW Anderson 创作配乐。人们谈论社交媒体时代的文化是一种巨大的混音,但 Gaubert 从一开始就践行了这一概念:他为 Lagerfeld 制作的早期混音之一将帕瓦罗蒂的歌剧男高音与 Frankie Knuckles 的浩室节拍相融合;他曾经在尸检现场收声,并以此为巴黎的另一个传奇人物 Colette 制作混音母带。他深情地谈论着这座城市的音乐场景,以及柏林、伦敦和洛杉矶,并且对意大利流行音乐情有独钟。

我通过 Zoom 采访了 Gaubert,谈论了他的职业生涯,也聊到时尚和音乐行业多年来的变化以及两者间的互动和碰撞。

Alec Leach

Michel Gaubert

你到目前为止职业生涯所见所闻,这个行业一定发生了很大的变化。

是的,没错,非常对。现在它既令人兴奋又非常奇怪。很多转变正在发生。

仅仅十年前,人们还在想我们是否真的需要时装秀,因为一切都在 Instagram 上快速发生。但现在时装周似乎比以往任何时候都更盛大。

是的。在疫情期间,每个人都在制作电影,但这是不一样的。电影是时装秀的一个很好的补充,因为它们将时装秀推向了更远的地方。但老实说,没有什么可以取代时装秀。你需要三个维度来观察衣服。

而且大多数设计师都喜欢举办真正的时装秀,而不是制作电影。时装秀是他们过去六个月思考的成果展示,他们认为这是他们工作的成就,你懂吗?

你需要看到衣服的动态。

是的,没错。你需要亲身感受它们在空间中的存在。音乐也很重要。如果你现场听到它,它会给你不同的维度。我们为一些时尚电影制作了一些音乐,这很棒,但这是一种不同的工作方式。对于时装秀,你没有太多的排练时间,因为模特没有空,所以它更需小心谨慎。对于电影,一切都是拍摄好的,我们有五到六天的时间来制作音乐。所以一切都是完美的,一切都是同步的,你可以倒放、剪辑,甚至是重做,但是在时装秀中,你看到的就是你得到的。这种感觉令人惊叹。

在现场感受音乐的体验也是你在手机上观看时无法获得的。

没错。手机功放的声音不是很好,如果你在公共场合里,你也不能放得太大声。另外就是,你会不停地收到手机通知,它们覆盖在你正在观看的内容之上,所以你总是分心。这并不理想。

人们还会错过鞋子撞击地面的声音,尤其是在女装秀上。你会听到这种在直播中永远听不到的非常尖锐的声音。

即使是平底鞋,你也会听到织物摩擦的声音。你能直观地感受到不同,现场的声音更具活力,也更敏感。

这些转变会影响你的工作方法吗,这些年来你的工作流程因为上诉变化又发生了怎样的变化?

由于版权的原因,现在的音乐准备得要比过去早得多。我们需要时间来协商。一切都必须得到 Instagram 的批准。你必须在时装秀开始前 48 小时完成。这是相当独断专行的政策,而且让人紧张。

我们生活在硅谷主宰的世界里。

是的,没错。有好的方面,也有坏的方面。

你是否怀念彼时那个规模较小的时尚行业?

在某种程度上,因为那时它更自然。现在要做到自然就很困难。不仅仅是音乐,很多人都意识到 T 台上的服装在时装秀结束后五分钟就会在世界上传播开来。所以很多人都在关心它在屏幕上的样子。

那时它也更私密一些。

时尚变得和流行音乐一样主流 —— 被广泛认识和谈论。每个人都知道 Chanel 是谁,这个牌子的设计师是谁,那个牌子又是谁。足球也是一样 —— Beckham 要去这里,Ronaldo 要去那里,Matthieu Blazy 要去 Chanel —— 大家都知道。现在时尚更工业化了,也许缺少了最初的真实和真诚。然而,它变得很有趣。这是一个截然不同的游戏。

当我想到过去,我总是想象品牌需要音乐家的助力才能更好地向世界展示他们的作品。而如今,随着音乐行业发生的变化,我有时候觉得比起品牌需要音乐家,倒不如说是音乐家更需要品牌。

嗯,这是一把双刃剑。我在 80 年代长大,那时你不可能知道 Frankie Goes To Hollywood 穿着的是 Gaultier,除非你在某篇文章中读到。现在就不一样,你去看某个红毯,明星穿的所有一切都被标上了品牌。所以,是的,音乐行业和电影行业更需要时尚,但时尚也喜欢玩这个游戏。

现在这个行业的规模如此之大,它覆盖的人比 15、20 年前多得多。你在制作配乐时会考虑观众规模吗?

在某种程度上,是的。观众规模大得多。而且一般来说现场观众是我们倾向于优先考虑的。你想确保现场的一切都到位。不过,你必须考虑到更多人不会到现场,他们会在网上观看。而且就像我们之前说的,你要清楚有些音乐在手机上听起来不会那么好。然后我们必须做出决定:我们是否在意?

我们在杭州做的 Chanel 的时装秀,秀场设在美丽的西湖,整个场景都非常棒。我们在现场将鼓声与弦乐混合。每个在场的人都被感动了。我不知道现场音乐是否能无损转化到网上,但我们有时必须考虑到这一点。我仍然认为我们将真实的现场体验视作第一要务。

不知何故,这个元素从未在时装周上消失 —— 客户和大秀的参加者之间总是存在着这种紧张关系。

是的。但它已经改变了很多。就我记忆所及,一直都有名人,但没有现在这么多。现在太疯狂了。真的很疯狂。

你是否觉得以音乐给观众带来惊喜这件事是否必要?

当然,当然!我总是期待那些意料之外。

音乐是否需要和潮流保持同步?在保持音乐的现代感和挖掘过去之间是否存在张力?

我们要做的是人们现在想听的东西。无论你使用当代音乐、古典音乐或某种人们从来没有听过的怪异配乐,它都必须与听众对话。它不应该听起来很老。你看电视时也是一样的。有时他们播放老歌,感觉就像,哦,天哪,这太酷了。例如《怪奇物语》(Strange Things)用了 Kate Bush 的歌,那是 45 年前的歌,结果人们都为之疯狂。Milli Vanilli 和 Menendez 兄弟也是如此。音乐不会像图像一样变老。

现在什么都不设限。在配乐里加入 The Weeknd 或者加入 Led Zeppelin,好像都可以?现在一切都太开放了。

是的,没错。适合就行。Rick Owens 在过去的两、三场大秀中一直播放的是古典音乐。那是他的需求、他的愿景。虽然这配乐相当“好莱坞”,但是当你在现场听到,它听起来并不老,那个音乐出现在那里就很有它的道理。

维瓦尔第在 Rick Owens 的秀场上听起来就和在 Chanel 的秀场上听到的不尽不同。

完全,完全,完全——不一样。但同样,现在的服装也是如此。也许他们设计了一个来自 30 年代的廓形,但他们可以搭配一双来自 80 年代的鞋子。而且面料也非常多元,因为你可以做以前做不到的事情。音乐也是如此。你可以把维瓦尔第和任何东西混搭。

这是一个混音的时代。

一直都是混音的时代。最开始的时候,我就经常把非洲鼓和勃拉姆斯混在一起。我为 Karl Lagerfeld 做的最早的混音之一,就是把帕瓦罗蒂的歌声采样放在 Frankie Knuckles 的音乐之上。

听起来太疯狂了,我得找来听,YouTube 上有吗?

我想应该有吧。我没有保存那场秀的录音带,真令人心痛。

有趣的是,你有自己对音乐的个人理解。而你合作的客户也有他们自己对音乐的理解,然后你试图将两者结合起来,并把这种结合呈现给一千万观众。

这件事很有趣因为当你像和 Jonathan Anderson 这样的设计师合作时,会开启一场 iPhone 音乐大战。你放一段音乐,然后他放一段,你再放一段,他再放一段。我们最后总能找到一些很棒的音乐。

听起来很好玩。

是的,这是个有趣的游戏。Karl 在世的时候,我们一起工作时他也会告诉我,“我喜欢这个、这个还有那个。” 然后我几乎是秒懂他的意思。当然我也会给他带去一些其他创意,这些创意既符合他想要的,又是全新的,而且可能更合适。我就是这样工作的。我需要工作伙伴的反馈和投入。

你是怎么坚持下去的?是什么让你保持动力?

我热爱音乐,热爱时尚。我也热爱社会的演变。我对一切都充满兴趣。事事并不能皆如人意,但观察那些正在发生的事情总是趣事一桩。

你经常用 Shazam 吗?(译注:一款音乐识别软件)

有时候会用。我看电视的时候会用。还有一些场景,比如“我听过那首歌,但就是想不起来它叫什么名字”的时候。你会用吗?

我会在看电视或者在酒吧的时候用。如果某首歌听起来像 The Stooges,但又不是 The Stooges,我就必须拿出 Shazam 来识别。有没有你一直想合作但从未合作过的设计师?

我对 Miuccia Prada 很感兴趣,但我从未见过她,也没和她合作过。我并不是想抢别人的工作,但我真的很想和她合作,看看她的世界是什么样的。我对她的世界非常着迷。此外,我也很想和 Marc Jacobs 合作。我们在社交场合结识了对方,我很欣赏他的作品,也很欣赏他这个人。如果能合作,那自然好,不能的话也不强求。

有没有让你生出“老子可太棒了”那种想法的时刻?

当然!有很多。

展开说说。

我经常提及的一个例子是 2016 年在古巴举办的 Chanel 时装秀。那是一次非常人性化的体验。我在古巴待了一周,专程去挑选音乐家。在古巴的每一天我们都会听音乐会。我们在一个人的花园里举办了一场私人鼓乐演奏会。其中一天,我无意地走进一座教堂,看到一位指挥家正在教堂里组织演奏,这简直令人难以置信。最终,我们在时装秀和秀后派对上使用了大约 120 位音乐家,他们全部来自古巴。他们非常高兴能参与其中,并且为此感到自豪。在大秀结束时,我们让所有的鼓手都走上了 T 台以谢幕,T 台两侧坐着大约 400 位观众,他们都站起来与音乐家们一起跳舞。那一刻真挚感人,所有的反应和情绪都是真实和自发的。

Alec Leach 是《The World Is on Fire But We’re Still Buying Shoes》一书的作者, 他也在 Substack 上经营着自媒体频道。

  • 文字: Alec Leach
  • 摄影: Tyrell Hampton
  • 人物: Michel Gaubert
  • 创意指导: Samantha Adler
  • 制作: The Avenue Production
  • 选角: Papergirl
  • 摄影助理: Elliott Gunn
  • 图片后期: picturehouse + thesmalldarkroom
  • 中文翻译: Yuan Ruan
  • 日期: 2025 年 2 月 13 日