KATSEYE

練習期間中にポップスとガールズグループの音楽にすごくハマったの。もともとはR&Bとかネオソウルにどっぷり浸かって育ったんだけど、あの頃に2000年代のポップスとガールズグループの魅力を再発見して、改めて夢中になったわ。とくに、Britney Spearsの「Outrageous」はたくさん聴いたし、The Pussycat Dolls、BLACKPINK、SWVもよく聴いてた。あと、私はわりと引き寄せを信じてるタイプで、BLACKPINKの「Shut Down」を聴きながら「KATSEYEに入れますように」ってずっと願ってた。

一番好きなのはRekha、Deepika Padukone、Aishwarya Rai。とくにRekhaは、メイクもスタイルも生き方も全部含めて、私の美学にすごく影響を与えてくれた存在。自分のルックスのルーツは、彼女にあると言ってもいいかも。

正直、あんな多くのリアクションがあるなんて予想してなかった。でも、世界中のファンからたくさんの愛とサポートをもらって、心があたたかくなったし、嬉しかった。「あなたの言葉に勇気をもらって、自分もカミングアウトできました」っていうコメントもたくさんあった…読んでて泣いちゃったわ。私がやりたいことって、結局そういうことなの。みんなが自分らしく、自分を好きでいられるように、ちょっとでも力になれたらって思ってる。

ILLITと一緒にすごく楽しい時間を過ごしたのを覚えてる。同じHYBE所属だからか、なんだか姉妹みたいな感じがして、音楽の話とか、お互いの経験談で盛り上がったわ。あと、BOYNEXTDOORとは“Touch”のチャレンジを一緒にやったんだけど、彼らの振り付け、ほんっとうに難しくて！ でも楽しかった〜。Yoonchaeとふたりで何回も練習したの。

BTSよ。小さい頃からずっと彼らのパフォーマンスを見ていて、「いつか自分もあのステージに立ちたい」って思うようになったの。観ている人にエネルギーを与えて、心を動かす彼らの姿が本当にかっこよくて。でも、パフォーマンスだけじゃなくて、バラエティとかその他のコンテンツに出てる彼らも好きだった。いつも明るくて、おちゃめで、ファンと楽しそうにやりとりしていたから、ああいう姿を見て「私も誰かを元気にできる人になりたいな」って。その気持ちが少しずつ積み重なって、自然と「歌手になりたい」という夢に変わっていったの。

いちばん好きなのは『新西遊記』！　あと、ナ・ヨンソクPDの番組も大好き。彼が手がけてる番組にいつか出演できたらすごく嬉しいな。それから、『ランニングマン』や『知ってるお兄さん』も小さい頃から観てきた番組だから、出られたら本当に夢みたい。

最近よく着ているのは「Matin Kim」よ。カジュアルなんだけどシルエットがきれいで、毎日のコーデにぴったり。

Weverseで、あるファンがすごく温かい長文のメッセージを送ってくれたことがあって。「大変な時期を乗り越える中で、KATSEYEの存在にすごく助けられた」「まるで親友ができたみたい」って書いてくれて…その言葉が本当に嬉しかった。私たちが、誰かの親友みたいな存在になれてるなんて。これからも、そういう絆を大切にして、もっともっとファンに近づけたらいいなって思ってる。

コンフォートゾーンから抜け出すことの大切さかな。自分が“こうだ”と思っていたイメージを手放して、未知の自分に飛び込んでいく——最初はすごく怖かった。自分を見失いそうになることもあった。でもその過程で、本当の意味で強くて、怖がらない自分を見つけることができたの。限界を超えて挑戦し続けたからこそ、「私って、こんなこともできるんだ」って気づけた。その経験は、一生の宝物よ。

アトランタで育ったから、ラップカルチャーが生活の一部だった。自然と耳にする音楽がヒップホップ中心で、その影響はすごく大きかった。好きなアーティストは、Playboi Carti、Kendrick Lamar、A$AP Rocky、Tyler, The Creator、Lil Uzi Vert。みんなスタイルもメッセージも違うけど、それぞれ違った形で刺激をくれて、ヒップホップ／ラップへの愛がますます深まったわ。

ずっとダンスが大好きで、まわりの人たちから常に刺激を受けてる。最近注目しているのはJojo Gomez。彼女のスタイルや自信、そして動きのひとつひとつに込められた感情表現はほんとにすごいの。それから、私の振付師のグラントと壮平。この二人と一緒に過ごす中で、ダンサーとしてだけじゃなく、パフォーマーとしての自分も成長できた。動きと物語の融合。そのアプローチのユニークさに毎回感動して、「ああ、私ってやっぱりダンスが大好きなんだ」って再確認できる。

彼はとても素敵な人で、いつも優しくて気さく。すごく協力的で、「こういうルックが似合うと思う」とか「これはどう思う？」っていう会話が自然にできるの。服やメイク、ヘアスタイル、これから挑戦してみたいビジュアルについて、メンバーみんなで話し合ったり、好きなもの・苦手なものを共有したり。とにかくいつも「見た目」に関するアイデアを自由に交換できて、それがすごく楽しい。

Beyoncéの『Cowboy Carter』か、Frank Oceanの『Channel Orange』かな。『Channel Orange』はずっと前から大好きで、定期的に戻ってきちゃうアルバム。

短期間で、本当にいろんなことがあったわ。これまでよりずっと大きなステージに立つようになって、最初はそのスケールに戸惑うこともあったけれど、今は少しずつ、自分が何に向き合っているのかを実感できるようになってきた気がする。音楽的な面では、KATSEYEとしてより実験的になったし、自分たちの“これから”をどう描いていくかをチームとしっかり話せるようになった。それがすごく大きいと思ってる。

いちばんは、やっぱり友達やファンの存在。いつもそばで応援してくれて、本当に支えられている。でもそれだけじゃなくて、「これが私の道なんだ」っていう確信もある。この道に進むことは、なんだか最初から決まっていたことのように感じていて。だからこそ、たとえどんな困難があっても、他の道を考えるという選択肢は自分の中にないかな。

変化に満ちた旅をしてきた感じ。オーディションのときの私たちと今の私たちを比べると、ひとりひとりがすごく成長したはず。年齢的にももちろんそうだけど、スキル面でも、人とのコミュニケーションにおいても。そしてなにより、姉妹みたいな関係性を築けたことが嬉しい。

人生でいちばん最初に夢中になったのがダンスだと思う。3歳から踊り始めて、すぐにパフォーマンスという世界に惹かれたの。Britney Spears、Lady Gaga、Rihanna― そういった伝説的なアーティストのパフォーマンスを観ては、何時間も踊り続けたわ。でも次第に、「踊るだけじゃなくて、音楽と動きを通してストーリーを語るアーティストになりたい」と思うようになった。中でもBritney Spearsは、私にとって最大のインスピレーションだったわ。彼女のステージでの存在感、すべての瞬間を掌握するようなパフォーマンス… 完全に心を奪われたわ。「ああ、これが私の運命なんだ」って、そう確信したの。

シンガポールのEYEKONSとのつながりは確実に深くなったと思う。特にあの番組後はね。自分自身のシンガポール人としての部分を、より大切にし、誇りを持つようになったわ。クリスマス休暇でシンガポールに帰省したときにもすごく実感したの。たくさんのEYEKONSに直接会えて、言葉だけじゃなく心でもつながれたことが最高に嬉しかった。

物事を全体像で見ることの大切さを教えてもらった。私は完璧主義なところがあるから、小さな失敗や評価、ピッチのズレといった細部にこだわりすぎて、視野が狭くなってた時期があった。でも、完璧じゃなくて、成長と前進こそが本質なんだと気づかされて。このアドバイスは、トレーニングとメンタルサポートをしてくれたニッキー・パラモ（Nikky Paramo）先生がくれたの。今でもずっと大切にしてるわ。

モデルとしてもう一度歩けるなら、Dolce & Gabbana、Prada、Saint Laurent、VETEMENTS、Chanel、Blumarine、Fendi、Coachに出てみたい。

最初はやっぱりプレッシャーだったわ。Dream Academy中の競争モードのまま頑張らなきゃ、って思うこともあった。でも、5人の素敵なメンバーとひとつのチームになったって実感したときに、考え方が変わったの。もう「1位で居続けなきゃ」っていう話じゃなくて、みんなで“今”を一緒に生きてるんだって感じられるようになった。だからこそ、自分ひとりじゃないっていう安心感が大きくて、それが自信とモチベーションに変わったの。

3年ぶりにフィリピンに帰れたこと。それがいちばん感動的な出来事かな。感情が溢れ出そうで、自分をキープするために、ちょっと気持ちをオフにしないといけなかったくらい。自分の名前を呼んで、応援してくれる声があって、それがこんなにも自分を励ましてくれるなんて、想像もしていなかった。

母がシンガーだったから、子どもの頃から歌に触れてきた。母の周りにもミュージシャンがたくさんいて、そういう大人たちに囲まれて育ってきたの。その中でも特に尊敬しているのは、Lea Salongaね。彼女のようにディズニープリンセスの声を担当することが、私の大きな夢のひとつよ。

2025年って、ほんとにデジタルな世界だなって思うの。SNSのおかげで、今のつながり方って、これまでのどの時代とも違う次元というか。TikTokでトレンドになるくらい話題になってた。SNSでフィルターなしの自分をさらけ出してる人たちも多くて、みんながクスッと笑えるような、リアルでちょっと不器用なところを共有してる。そして、そういうのに共感する同世代の人が何百万人もいて、自分だけじゃなかったんだって気づかされる瞬間があって。それってすごく新しい感覚。だけど同時に、ちょっと混沌としてるというか…いい意味でも悪い意味でも、“gnarly”ね。
だから、私たちが最初のシングルに「Gnarly」というタイトルを選んだのも、そういう感覚を表現したかったから。歌詞そのものというよりも、この時代のエネルギーや空気感を表現した曲なの。