Les collections
printemps-été 2021
en nature morte

Il y a plusieurs siècles, la nature morte a acquis une grande popularité en peinture grâce aux apprentissages techniques qu’elle offrait aux peintres de l’époque. Il était possible de peindre un bouquet de chrysanthèmes à partir du même point d’observation pendant des jours d’affilée plutôt que d’installer et de désinstaller un studio en plein air à maintes reprises. Les natures mortes sont devenues des artéfacts d’une autre période, ainsi que des objets décoratifs prisés. Pensez à la Corbeille de fruits du Caravage, avec ses piles de raisins luisants et empoussiérés, ou encore à Earth Laughs in Flowers, la série de natures mortes du photographe David LaChapelle qui évoque l’âge d’or de la peinture néerlandaise tout en regorgeant de symboles du 21e siècle: articles en plastique contemporains, collations emballées, téléphones à clapet. Ce besoin pragmatique de documenter nos objets est derrière nous; aujourd’hui, ces compositions peuvent toutefois révéler certaines choses à notre sujet. La nature morte n’est plus simplement matérielle: elle est aussi devenue spirituelle.

De nos jours, les natures mortes sont davantage caractérisées par leur représentation d’une intimité imperméable que leur composition. Elles capturent le moment présent et le cristallisent dans une pellicule, une toile ou les pixels de nos écrans. L’absence d’activité permet au public d’admirer et de considérer des détails qui seraient autrement inaperçus. Un scorpion enterré dans un losange rose. Les marques d’abrasions sur une surface en cuir. L’incandescence discordante du verre aux côtés d’un cabas vaporeux en maille qui accroche la lumière à la façon d’une toile d’araignée. Les objets, qu’on les utilise ou non, sont des indices qui permettent de décoder nos vies, reflétant nos passe-temps, nos valeurs, notre identité et nos indulgences.

Nous avons demandé à cinq photographes de réaliser des portraits des collections printemps-été 2021 en nature morte dans leurs styles emblématiques. Les artistes ont fait appel à différentes méthodes pour explorer le calme inhérent de ce genre artistique, tantôt avec des formes traditionnelles et instinctives, tantôt avec des collages, des images retouchées et des pauses. La macrophotographie lustrée de Maisie Cousins intensifie les créations de grands noms comme Prada et Miu Miu et fait briller celles de nouvelles marques comme Area; le penchant skate d’Atiba Jefferson rehausse adroitement les pièces de Total Luxury Spa et de Thom Browne; les tissus emmêlés et les sanctuaires faits main de Nick Sethi agrémentent les vêtements à smocks de Molly Goddard, les motifs tie-dye de la ligne culte Online Ceramics et le retour très attendu de Hood By Air; les appliqués floraux de Farah Al Qasimi accentuent la sensibilité tactile des mailles de la griffe danoise a. roege hove et les silhouettes à la fois amples et structurées de Kiko Kostadinov; les mises en scène expertes de Phyllis Ma illustrent on ne peut mieux les propositions durables de STORY mfg., les essentiels en cuir élégants de Lemaire et les costumes innovants de Peter Do. Chaque série photographique médite sur la matérialité des vêtements et des accessoires, leur assemblage, ainsi que leurs pouvoirs interprétatifs. Même si nos choses sont parfois inertes et muettes, nous avons la capacité de leur rendre vie et d’évoluer sur le plan créatif, échappant à toute catégorisation facile.