KUSIKOHC: une griffe rebelle

À l’époque où je travaillais, vers 26 ou 27 ans, j’étais vraiment insatisfait de la société. Je pense que j’ai toujours voulu me rebeller contre le monde. Je souhaitais essayer toutes sortes de nouveaux et différents trucs, et je me disais que même si je me plantais, ce ne serait pas pour rien. Le mot «échec» a des connotations négatives, mais pour moi, échouer a quand même un sens.

À ce moment-là de ma vie, les marques de mode qui m’entouraient ne répondaient pas à mes attentes. Je considérais qu’elles pouvaient faire beaucoup mieux. J’ai commencé à travailler à l’âge de 20 ans et, au fil des années, les griffes sont devenues de plus en plus commerciales. Je détestais le fait qu’elles s’éloignent ainsi de ce qui les rendait si formidables. Tous ces motifs économiques ne me semblaient qu’une excuse. J’ai grandi en admirant des marques telles que Comme des Garçons, Rick Owens et Alexander McQueen, qui avaient le sens du spectacle et misaient sur la couture comme un art. La façon dont McQueen exprimait les choses à travers ses vêtements me [plaisait] et je pense que cet aspect-là demeure essentiel.

J’y ai réfléchi récemment… J’ai des attentes et des exigences très élevées, et je suis difficilement satisfait. Mes réalisations ne répondent pas encore tout à fait à mes désirs. On pourrait dire que c’est ce qui me met le plus en colère. J’ai fondé KUSIKOHC afin de pouvoir créer sans compromis, un peu en réaction à mes frustrations et à la pression qu’exerçait le monde extérieur sur moi. C’est de là que vient le côté rebelle de KUSIKOHC.

En Corée, les ados éprouvent des difficultés à définir et à poursuivre leurs rêves. La plupart des gens se contentent de suivre le système d’éducation sans savoir reconnaître leurs réels désirs. J’étais pareil, mais je possédais un don pour le dessin et j’obtenais de bonnes notes en art. Je me suis donc inscrit à une majeure en communication visuelle. Je souhaitais peindre, mais j’avais entendu dire que c’était un métier de crève-faim, alors j’ai choisi le graphisme. Jusque-là, je ne connaissais que des artistes célèbres comme Picasso ou Andy Warhol, et c’est à l’université que j’ai découvert différents types d’images. Je passais mon temps à effectuer des recherches en ligne. Puis, j’ai compris que je voulais devenir directeur artistique et que la scénographie me servirait en ce sens. J’ai effectué de la conception de décors pour certaines publications de mode et j’ai réalisé des sculptures – sans grande expertise –, mais j’aime fabriquer des choses avec mes mains.

Je me spécialise davantage dans la valorisation de marque et l’élaboration de son image que dans la confection de vêtements, je crois. C’est notre force.

J’ai commencé la photographie parce que je n’aimais pas la façon dont mon travail était représenté. J’avais des idées précises sur les angles de vue ou l’éclairage, et elles me semblaient réalisables, mais je demeurais insatisfait du rendu. Puis, j’ai entrepris un projet personnel de peinture corporelle et photographié le tout à des fins de référence, et ç’a constitué un déclic. Ça s’est fait naturellement puisque je cherchais déjà à m’exprimer de manière plus précise. J’ai commencé à prendre des clichés plus sérieusement afin de fournir nos catalogues lorsque j’ai lancé KUSIKOHC, vers 2015 ou 2016. Je consultais des tutoriels sur YouTube et Google.

J’ai appris par moi-même, et c’est pourquoi il y a eu beaucoup d’essais et d’erreurs. Je n’y connais toujours pas grand-chose. J’ai été chanceux.

[Rires] Tu as raison. Je m’intéresse beaucoup à autrui. J’aime les gens, et je nourris de grands espoirs à leur égard; voilà pourquoi je suis facilement déçu et blessé.

J’essaie d’exprimer mes expériences et mes réflexions personnelles par l’entremise de mon travail. D’une certaine manière, mes photographies représentent toutes des autoportraits en soi. On peut pleurer parce qu’on éprouve de la tristesse, mais aussi de bonheur ou de douleur. Je pense que les larmes constituent le moyen le plus direct de communiquer ses sentiments. Je les utilise comme une façon de maximiser le ressenti.

Les photographies ou les images sont bidimensionnelles; posséder et porter des vêtements est plus direct et universel. Par exemple, avec la musique, on doit s’arrêter un instant et bien écouter avec ses oreilles. Les fringues constituent la forme d’expression la plus «immédiate».

KUSIKOHC a été créée sur le thème de la protestation et de la rébellion, alors on utilise des ornements et des motifs qui évoquent la destruction, comme le feu. «Fantasy» (fantaisie) constitue notre plus récent mot-clé; on essaie donc d’incorporer des détails surréalistes, tels que des ailes et des cornes.

Oui, étant donné que je suis asiatique et que je me nourris de mes expériences passées. Par exemple, en Corée, les élèves portent des uniformes. Je suis curieux de savoir quels morceaux mettent les gens avec un uniforme, comme les vêtements d’extérieur. Je pense qu’observer son propre environnement et s’en servir comme inspiration constitue la meilleure façon d’exprimer son individualité. À mon avis, la nouvelle génération de marques coréennes va redéfinir la «mode coréenne» et ce qu’elle représente.