Brutalismus 3000 a rêvé en américain

VVD: Nous avons travaillé sur l’album pendant deux ans. Nous attendions donc sa sortie depuis très longtemps.

TZ: M’endormir sans que l’album soit sorti était horrible, je voulais juste qu’il soit là. Les gens n’ont aucune idée du travail qui nous a fait perdre la tête ces dernières années.

TZ: Exactement. On l’a présenté pour la première fois lors de notre soirée d’écoute à Tokyo, qui était vraiment dingue. Le public a réagi de manière incroyable, c’était génial.

VVD: Ça a un peu dissipé l’anxiété. [rires]

TZ: Pas vraiment. C’était la première fois qu’on n’essayait pas de ramener ça à la musique de club. Il n’y a donc jamais eu de moment où on s’est dit : « Oh merde, il y a un passage en quatre temps. » C’est la première fois qu’on a vraiment osé se libérer complètement de toute contrainte.

VVD: On n’avait aucune ligne rouge à respecter. On a d’abord lancé toutes nos idées en l’air, puis on a trouvé notre direction par la suite. C’était ça, le processus : un processus très chaotique, mais agréable.

TZ: Nous sommes définitivement en train de nous adapter au chaos. Harmony me semble être un album qui est vraiment de son époque. Ses thèmes sont très américains, d’autant plus que nous y avons passé beaucoup de temps. J’irais jusqu’à dire que nous avons un peu rêvé en américain.

VVD: Certaines des références que nous faisons sont plus nord-américaines, c’est certain. Mais ça s’applique aussi partout en général.

TZ: Il y a toujours eu ce sentiment d’anxiété générale, mais je dirais que ça empire avec le temps. Avant, notre musique avait un message politique, mais il était plus direct, alors que cet album a un côté plus chaotique et anxieux qui représente l’époque dans laquelle nous vivons.

VVD: Mais on voit aussi un peu d’optimisme revenir dans la deuxième moitié de l’album.

TZ: J’aimerais parfois voir l’intérieur du cerveau de quelqu’un qui a 16 ans en ce moment. Ça doit être fou de ne pas connaître un monde différent. Mais, je ne sais pas, c’était peut-être la même chose pour d’autres générations, quand nos parents grandissaient.

VVD: Nous parlions justement de l’optimisme des années 90 que les gens avaient encore. Il y a eu un moment où nous avons tous·tes eu l’impression que le monde s’améliorait. Bien sûr, beaucoup de choses se passaient encore, mais il y avait cet optimisme.

TZ: Mais on essaie d’en tirer quelque chose. J’ai l’impression que l’art et la musique sont la meilleure chose que l’on puisse faire en ce moment. Nous essayons encore de donner un sens aux choses, je dirais, mais c’est sûr que ça devient accablant.

TZ: Le plus important pour cet album était de résister à l’IA. Je trouve vraiment que c’est la pire chose au monde. C’est vraiment le truc apocalyptique dont on a toujours entendu parler et qu’on a vu dans les films. Elle nous enlève tellement de choses, même l’art, qui est la seule chose que les humains ont encore après tout ce non-sens. C’est la seule chose que les humains peuvent faire sur cette planète.

VVD: Exactement, comme on a fait la pochette de l’album de nos propres mains.

TZ: Oui, la pochette de l’album a été construite très intentionnellement par nous. Nous avons construit le lit, l’avons rempli de sang de porc du boucher. [rires]

TZ: En fait, j’ai eu l’idée de la pochette en regardant un truc vraiment stupide qui était aussi un film d’horreur des années 80 intitulé Slumber Party Massacre II. Il y avait une séquence de rêve avec un lit vu d’en haut avec la forme d’une personne dessus, mais personne n’y était allongé. J’ai trouvé que c’était une idée tellement cool et je voulais la montrer à Vicky, alors j’ai passé en revue chaque image du film et… j’ai remarqué que la scène n’avait jamais eu lieu. [rires] Je pense que je me suis endormi pendant le film et que je l’ai rêvée moi-même. Mais oui, tout a été fait à la main. De plus, la scène techno est la pire en ce qui concerne l’utilisation de l’IA, c’est horrible.

VVD: Comme tous ces trucs de DJ humanoïdes.

TZ: Anti-humain, en fait.

TZ: C’est exactement ce qui s’est passé. Au début, c’était un titre plus ironique, un peu comme la façon dont nous utilisions des affirmations au début de nos spectacles. C’était la même idée, mais nous voulions en faire un album haineux, comme un vrai morceau de merde toxique, et nous voulions donc l’appeler Harmony et faire l’album le plus inharmonieux du monde. Mais comme vous l’avez dit, un an après le début de la production, il y a eu tellement de moments de lumière et de belles expériences, comme les sessions que nous avons eues avec Underworld, qui sont devenus de bons amis tout au long de ce processus.

VVD: Le processus d’enregistrement en général a été super harmonieux, d’autant plus que nous avons pu faire de la musique avec des ami·es. Bien sûr, nous nous inspirons de mauvais souvenirs ou de choses politiques qui se passent dans le monde, mais tout ce que nous faisons vient toujours d’un bon endroit.

VVD: Je pense que pour moi, il y a toujours eu un côté amusant. Quand j’étais enfant, j’allais toujours à des concerts punk et j’écoutais beaucoup Limp Bizkit et The Prodigy. Et maintenant, nous assurons la première partie de The Prodigy. Pour moi, cette agressivité a toujours été la plus amusante.

TZ: Bien sûr, vous pouvez faire de la belle musique tendre, mais cela ne nous est jamais venu à l’esprit. Nous avons ce réflexe émotionnel et viscéral d’être agressifs dans notre musique, c’est toujours venu naturellement. De plus, les films que nous regardons et auxquels nous faisons référence sont toujours de nature assez chaotique et agressive. La surstimulation est très agréable pour moi, comme un massage de la tête.

VVD: Ah, oui, j’ai vu ça. C’est un peu comme avant, comme si j’avais un Nokia où je ne pouvais jouer qu’au jeu du serpent, appeler et envoyer un SMS pour 19 cents.

TZ: Et on s’en est très bien sortis.

VVD: Absolument. Nous le ressentons même lors de nos spectacles, surtout avec le nouvel album, car il y a beaucoup de croisements de genres maintenant. Je pense que la réaction dépend vraiment du pays où nous nous trouvons. Peut-être que certaines personnes ne comprennent tout simplement pas ou ne savent pas encore comment bouger là-dessus. Parce que dans certaines parties, elles font du headbanging, mais ensuite il y a un drop et ça change.

TZ: Tout le processus a été si différent. Comme si je devais apprendre à produire à nouveau, parce que si vous apprenez comme moi, vous apprenez un genre et c’est ce que vous faites. Je ne suis pas musicien de formation classique, j’ai donc dû apprendre le dubstep, le trap et même les éléments punk que l’on entend au début de l’album avec la batterie. C’est la première fois que nous nous sommes vraiment rapprochés de ce que nous voulons être en tant qu’artistes.

VVD: Et avec tous ces croisements de genres que nous faisons, nous nous sommes éloignés de tous les festivals et clubs techno classiques. Je pense que nous nous sentons plus libérés maintenant.

TZ: L’ambiance du morceau est d’avoir cette innocence gardée contre la guerre à côté. « I bring my gun to the function » est une métaphore pour apporter son bouclier partout. Genre, soyez prêts à agir, soyez prêts à vous défendre, il y a un programme de guerre à chaque fête. Il s’agit de nous protéger les uns les autres du monde.

TZ: J’adore le fait que ça ressemble à une prière, mais j’aime aussi que ce soit un peu ambigu. L’atmosphère qui s’en dégage correspond vraiment à l’album, ça donne l’impression que c’est tout ce qui reste de soi-même.

VVD: Oui, et le fait de se sentir en sécurité dans son lit, dans son propre environnement. Nous pensions à la structure d’une maison et nous nous interrogions sur le sentiment que chaque pièce donne, la façon dont vous vous en souvenez, la façon dont vous y attachez des souvenirs. Comme votre chambre d’enfant, vous savez, cela ne signifie pas nécessairement que les souvenirs étaient justes, mais elle a toujours servi d’espace sûr.

TZ: Mais la folie finit par vous atteindre. Remettez le sang dans la chambre !

TZ: Je viens d’acheter une PlayStation 2 et quelques vieux jeux. Nous avons enfin eu un peu de temps libre, alors nous avons joué à Jackass: The Game sur une petite télé. C’était ça l’harmonie pour moi.

VVD: On s’est vraiment éclatés, à détruire des clôtures, à conduire des voiturettes de golf jusqu’à deux heures du matin. On a enchaîné les blessures !

TZ: Ça a l’air super cliché, mais je déteste quand les gens se prennent trop au sérieux. Les artistes qui ne sont qu’artistes et non des êtres humains sont les types de personnes les plus ennuyeux que vous puissiez rencontrer. Genre, je sais que vous faites semblant, je sais que vous pouvez aimer, même juste une seconde.

VVD: Je dirais « Shoutout to my gang, we could never get enough, so fucking tense, but never not in love. » Parce que tout est tellement tendu et fou, mais nous sommes toujours amoureux, et n’oubliez jamais de vous amuser.