听 Devon Turnbull
分享音箱与音乐

2000 年时，我开始以 Ojas 的名字制作服饰，也还在做涂鸦。到 2003 年时，这一街头服饰品牌发展成了 Nom de Guerre。那时候我们都很年轻，在很多方面都非常幼稚，技术方面也很不在行。我是合伙人中唯一一个有设计背景的，但我们都对服装行业毫无概念。一开始，我们试图在纽约生产服饰，但那非常困难。所以我就想说去日本看看能不能找到帮我们生产小批量高品质服饰的人。在日本生产服饰的过程中，我开始接触到了高保真音响的圈子，深受启发。

以 Supreme 的商店为例，我知道他们会整天整夜以较高的音量播放各种类型的音乐。所以我就开始把我在日本学到的很多东西都运用到了其中，同时还要兼顾音乐调性的重要性。

当我开始着迷于构建高保真音响系统时，我的听觉习惯变得更敏感了。我听的音乐类型也更广泛。你会发现，当你开始制作发出真实的自然声音的音频成分时，会倾向于用自然真实的乐器演奏的音乐来调试。

当我坐下来听音乐的时候，我真正想要音响系统做到的并不是精确地模拟音乐，而是让我感到自己正置身于音乐之中。音乐应该充满现场氛围：不是说好像我坐在舞台前，而应该是仿佛就坐在舞台上面一样。

我从未停止过对电子音乐的喜爱，但是不忽略调性和音质最丰富的中频音区也很重要。当你想要听例如 90 年代以后用超低音贝斯演奏的音乐时，那就真的要把频率还原到至少 30 赫兹才能达到满意的效果。我特别喜欢的很多老式音响系统做不到这一点。它们能把原声音乐还原得非常棒，但当你放用超低音贝斯演奏的音乐时，就表现不出同等出色的效果。

我所做的就是优化旨在匹配系统其余高次谐波的低音炮，而不是强化播放美妙频率的音箱。一种方法是重新设计系统，让它能播放出更低频的频率；但我更倾向于再加一只音箱，这样你就既能听嘻哈、舞曲和贝斯音乐，又能听到还原度非常高的中频音区。

我打造了一支特别棒的团队，没有他们我肯定做不了现在的这一切。其中很重要的一部分是找到熟悉上世纪中期音响技术的年长工程师。我对上世纪 60 到 90 年代的亚洲声响系统技术非常着迷。我工作中很重要的一部分就是我和福岛一位叫作若林钢二（Koji Wakabayashi）的先生合作。13 年前，我拜访了他的老式音响博物馆。他有着全世界最齐全的神经性音频设备收藏，都是最顶尖的设备。我们的友谊有 20 年了。

在传承中确实存在断层。很多如今五十多岁的高保真音响爱好者们都有着十分精湛的技艺，但他们正在逐渐退出舞台。而很多三十多岁的人却又开始对这一文化特别感兴趣。我坚持下去的很大一部分动力就在于守护这种文化。

我一直都对家用音响充满热情。我很幸运，这刚好一直都是我的主要兴趣所在，所以我并没有特地转变方向。至于 DIY 的组合套装 —— 那时候大概是疫情爆发居家隔离的第一周，Virgil 给我打电话说：“现在是你大展身手的好时机。眼下正是人们会对你在家庭音响方面的工作感兴趣的时候。”于是我就开始思考，“现在我能给大家提供些什么呢？”我跟我的箱柜工匠聊了聊，一起头脑风暴，设计出了一套系统，以此生产出这些可以让人们在家自行组装的模块套装。

我一开始以为最多可能会有 5-10 个人感兴趣。但当我把 DIY 组装音箱的想法发到 Instagram 上后，几个小时之内就有 350 个客人要下订单。我之前从来没运营过电商网站，于是 Virgil 就说可以让我在他的网站 Canary Yellow 上建一个页面。他有一群最聪明最厉害的人和他一起工作。在我们宣布这一消息之前，套装就已经销售一空。我卖光了美国境内我能搞到的所有扬声器驱动器。后来我们又重新补了货，结果一两天之内就又售罄了。

没错，这是一场“宅家运动”。就好像，“啊，我想要开始尝试自己烤面包”，或是其他正流行的爱好。不过人们真的很想念外出和听音乐。所以价格合适、搭建起来又很有乐趣的东西就刚好满足了这一需求。

什么样的声音对你来说是好听的？什么让你想要坐下来专注地聆听音乐？对我来说，并没有诸如“好”“最好”或“更好”的声音。重要的是打造独特而个人化的东西，找到你自己喜欢的音乐。