「我可以搞笑、性感、丑陋、美丽——任何我想成为的样子」

“在莫斯科长大……可以说，是一种‘体验’吧。” Golyshkina 一边搅动着饮品，一边说道。“莫斯科是个庞大的城市，但对于像我这样的人来说，它却感觉很局促。期望、评价、持续不断的压力，逼迫你成为某种模样，尤其是作为一个女性，真的令人疲惫。” Golyshkina 在这里成长，她更是时时刻刻在反抗它。“我从小就讨厌规则。 每个人都盯着你，要你合群，而我心想，‘不，我还是算了吧。’”她回忆道。“于是我开始在房间里搞创作，最初仅仅是为了逃避现实。我没有计划，甚至连足够的空间都没有——因为我和妹妹共用一间房！但当前的这一切，就是从那里开始的。”

俄乌冲突在 2022 年升级，Golyshkina 那时就清楚地意识到，她必须离开俄罗斯。“我的一位朋友，[居于伦敦的选角导演] Madeleine Østlie 向我伸出了援手。”她说道。“她帮我搞定了签证——那玩意贵得离谱——然后对我说：‘你得离开。’于是，我来到了伦敦。”搬去一个新城市意味着生一切都会发生变化。“在这里，我终于遇到了真正理解我的人。合作、展览——这是一整个崭新的世界。”她补充道。“在这里，人们真的会倾听。”

今天，她穿着一套亮粉色的 Juicy Couture 运动服，搭配一件 Nφdress T 恤，T 恤上印着一位正处于呻吟中的动漫角色，似乎在做某些不太正经的事情，Golyshkina 骄傲地展示着她扭曲的幽默感 —— 她是那种能调动整个房间气氛的人。“我的艺术宣言？‘摆脱痛苦的最佳方式，就是嘲笑它。’ 这基本上就是我的人生哲学。”她笑着说。她的作品——俏皮、讽刺，又极具个人色彩——正是这一理念的体现。

“我特别喜欢怼‘成为艺术家必须要有高级工作室和一大笔资金’这种认知。”她补充道。“人们经常震惊于我的绝大多数作品居然都是在客厅里做来的这件事，而我总是回答，‘是啊，不然呢？’”

Golyshkina 的艺术，几乎就是她自己。“我的身体就是我的画布，”她说。“我可以搞笑、性感、丑陋、美丽——任何我想成为的样子。这一切，都是我。”她的作品很难被简单归类——它既荒诞，又充满原始情感，营造出既震撼又极具人性的表达。但与此同时，你又很难不笑出声。在作品“Walk of Shave”中，她成为一块巨大的纸板道具的一部分——这块道具是一条涂满泡沫、剃了一半的长毛腿，而她自己也全身覆盖着剃须泡沫。在“Grab Me”里，她变成了一个真人大小的玩偶，被装进纸板制作的抓娃娃机里，和一堆毛绒玩具挤在一起。另一件作品“The Pasta”则展现了她被意大利面状的毛毡条缠绕，置身于一个放大版的意大利面与肉丸盘子里——这是一个不需要任何图片说明的视觉笑话。

“好的艺术不需要冗长的说明。” Golyshkina 说道：“人们看到的，就是他们想看到的，这才是重点。艺术不是我告诉你该怎么想，而是让你自己找到属于你的意义。” 她邀请观众去笑、去思考，并在意想不到的方式中与作为艺术家的她建立联结。

尽管在纯艺术领域游刃有余地发挥，Golyshkina 在时尚领域同样发展迅速。与 Marc Jacobs 和 Camper 等品牌的合作，使她独特的美学风格走向更宽广的世界。值得一提的是，她为 Marc Jacobs 拍摄的第一个商业项目，实际上是在她还未搬到伦敦、仍住在莫斯科时，于自己房间里完成的。那以后，她已成为创意圈的常客，不仅担任音乐视频的艺术顾问（如 Adán Jodorowsky 与 Mon Laferte 的《Aline》），还登上 美国《Vogue》 和 《Luncheon》 等杂志。尽管如此，她仍然坚持创作自己标志性的艺术作品。

“我喜欢时尚，因为它快速、有趣，并且能让我在创意与商业之间找到平衡，”她解释道。“但我不只是一个‘时尚女孩’。我热爱艺术展览带来的自由感，尽管这个领域运作得更慢、也更不好驾驭。”

被问及对未来的规划，Golyshkina 的眼睛瞬间亮了起来。“我正在做很多事情——合作、新的展览，也许还会再做一个日历项目。我没想到今年能做这么多。两年内办了三场个展？实在是太疯狂了。”但她并没有放慢脚步，而是充满好奇地接纳所有。她补充道：“我想尝试一切。 更多音乐视频、舞台设计、实体装置艺术……为什么不呢？艺术应该是用来打破界限的，艺术不设限。”

当我们的对话接近尾声时，Golyshkina 倚靠在椅背上，带着一抹狡黠的微笑。“人们总是问我是怎么用这么少的资源做到这么多的， 我觉得是因为我没太把自己当回事儿。我只是享受这个过程，结果一切都顺其自然地发生了。”

很明显，Golyshkina 正走在属于自己的道路上——以她自己的方式。但眼下，她更关心甜点—— 我们正分享着一块浓郁的巧克力蛋糕，她突然起身，“我们去弄点 健力士黑啤面包冰淇淋 吧——你一定会喜欢的。”她说。那当然了。