用黏土与
地心引力斗争

除了要在构想创意与实际创作间不断切换，Farrag 同时也是年轻艺术家们的老师，是正在 UCLA 进修硕士学位的学生，在学习陶艺期间借用大学的窑炉，并与各种不同领域的艺术家们交流。还有一个版本的 Farrag 则深深知道，牢记过去的自己有多重要 —— 从小在洛杉矶长大的他，对这座城市的爱一如既往；他也知道，在投入“当下”的生活过程中，不可避免会错过体验其他千万种生活的机会；这座城市有那么多片海滩，他却得一天工作十八个小时。另外一个 Farrag 则是一名尽责的“家长”，对名叫 Sprinkles 小姐的吉娃娃宠爱有加，而后者不仅是他早晨散步时的伴侣，更是他众多作品的缪斯。“我会给自己创作的人物加上她的耳朵。”他解释说，“只要加上耳朵，最后看起来都会与 Sprinkles 相似。”

配图里的花瓶，便是 Farrag 艺术实践中不断探索的一部分成果：盛放容器的容器被塑造成了外部的面貌，成为艺术家与其完成的作品之间的拼贴对话。（“我喜欢喋喋不休，”Farrag 提到，“你从我的作品里就看得出来。”）Farrag 会借鉴过去看过的动画（比如对他影响深远的《小尼莫梦乡历险记》）或偶尔从 eBay 买来的新艺术派珠宝，他会感受实物的重量，了解其对古埃及的影射。他完美无瑕的重叠设计之中，往往透着一股穿越时空旅行的意味。他在工作室里收听的音乐也是如此。他一直会听年轻时听的歌曲，以此与曾经是孩子的自己保持联系。这些音乐也让他想起当下；即时感、即兴感以及混乱的感觉都是他青睐的状态。“用黏土创作，就是在与地心引力作斗争。”他提醒自己。这挑战的不仅是物理的限制，更是未来的无限可能性。

Farrag 的作品与 Tereza Ortiz 设计的造型相结合，被 Ben Beagent 用相机拍下。他的作品与各款造型相得益彰，成为艺术家与艺术、材质与媒介、手工艺人与穿着者之间的又一场对话。“围绕作品打造环境与艺术创作不一样。”Farrage 认为，“我希望与他人分享自己在工作室里感受到的喜悦。我想要看看自己的不同面貌，将所有状态下的自己都尽收眼底。”