回归大地

其实，我用了很长时间才进入服装设计领域。我对身份认同、表现形式、形象塑造、肖像画很感兴趣，从各种影像中看到映射出我自己或我家人的细节挺有意思的。我记得，在看到某些图像和面孔时，我深深为之动容，内心不自觉地翻涌起一种联结感。

在我小时候，我妈妈非常鼓励我们兄弟姐妹去发展个性，鼓励我们用自己的方式表达自我，穿衣打扮也是其中的一种方式。这种无拘无束表达自我的理念，绝对是从小就在我心里埋下了种子。十几岁的时候，我抗拒各种条条框框，比如应该如何打扮，或者要做与自己的年龄相符合的事情等等。

我觉得自己对研究越来越投入了，而且，越深入研究，事情就变得越复杂。有时候，更多的是牵一发而动全身，但这不是说我们要把研究化约为单一叙事或者单一视角的分析，研究始终是多元视角、多重层面的。

美国艺术家 Kerry James Marshall 的作品乃至他自成一派的艺术之路总是给我带来启发和鼓舞。他在肖像画历史上留下了浓墨重彩的一笔，也为自己在艺术界开拓了一席之地。

完全就是这样。书架也是起点，我也会常常想到尼日利亚作家 Ben Okri。

我认为研究一旦开始便难以停下。

我想说的是，我一直在进行研究，从事时尚界的工作也对持续研究有所帮助：时尚总是有特定的轮回。时尚具有某种预设的节奏，我喜欢参与其中。在我自己的创作实践中，我希望创造更多空间来回应研究的议题，并借由一种与众不同的时间感自由地探索。

时尚循环往复、周而复始，我也需要找到不同的空间深入探究、自由创作和发展。除了时装设计，我还会通过其他方式表达自己的理念，比如花两三年时间准备一个展览项目。

当然有！我设计的最新时装系列名为“本质”（Essence），我想把风格或我的语言简化为日常衣橱美学，聚焦关键元素与基础单品。我当时翻来覆去地揣摩《摇滚家》，从中获得了源源不断的灵感。服饰本身平平无奇，但人们穿着和搭配服饰的方式影响着未来设计剪裁的方向，其中蕴含的自信有着改变与感染的力量。

没错，我觉得这既与自我掌控有关，也关乎服饰能够改变穿着者的特性。在我的秀场上，我发现有些模特穿上精心剪裁的西服后的状态与平时判若两人，他们俨然成了风度翩翩的王子。服饰带来的这种改变真是赏心悦目……或者说，这甚至称不上是改变，而是服饰让真正的你得以显露。

我想，是服饰接触皮肤带来的独特触感和亲密感。我喜欢承载感情的装束或剪裁，服饰零距离地包裹着人们的身体，是那么亲密无间，就好像服饰与穿着者产生了情感交流。

我也这么认为，因为我向往优雅和超越时间的永恒美感，所以我会仔细斟酌，让日常穿着既舒适又自在。我觉得两者并非不可兼得。

我在 Dior 的设计档案中看到一些以前的夹克，不禁感慨：它们至纯至精，有一种浑然天成的感觉。夹克的边边角角都合乎心意，让人能从中真正感受到制作者的精湛工艺和诚挚情感。最让我着迷的是，如果只看夹克本身，你无法确定这些服饰诞生于哪个年代。它们可能早在一百年前就已经问世，也可能今天刚刚上架。

在我自己品牌的系列中，我最喜欢“以西结”系列（Ezekiel Collection）。这个系列的灵感来源于埃塞比亚皇帝 Haile Selaisse 和他出席正式场合穿着的服饰。20 世纪 30 年代，一些牙买加人将 Haile Selaisse 视为降临人间的救世主。经过一番研究和筛选，我聚焦于他曾经穿过的白色与乳白色西服，发现这些服饰的比例炉火纯青，在此基础上，只要按照我的方式稍作调整，就能把它们带入我的世界，赋予其我想要的节奏，让它们焕发出全新的感觉。我觉得，这说明只有经典元素才是历久弥新的。

我很喜欢那些钻研特定工艺的品牌。在某种程度上，我对档案研究和原创理念 —— 重塑经典元素 —— 都兴趣盎然。与其他品牌合作意味着要相互交流，分享彼此的经验与故事，一同续写一段历史。我会这样思考：在我想要探索的世界里，Dior 处于什么位置？adidas 与我感兴趣的社群或文化又有什么关系？

在构思“本质”系列时，我在看《摇滚家》之类的电影，观察 20 世纪 80 年代的牙买加；而在那之前，我则关注差不多同一时期生活在英国的加勒比海裔群体，比较他们在颜色搭配上的差异，或者在不同气候条件下的穿着，思考他们在什么情况下会比土生土长的牙买加人更希望强调自己的身份。在分析的过程中，我往往有一种做人物研究和衣橱研究的感觉；这是一种持续不断的对话和语言。

我想这可能是一种流动的感觉，同时也是一道有关性别表现的连续光谱，或者黑度的光谱，其中蕴含着许许多多不同的可能性，无穷无尽。我希望不断加强和重复我创作的概念，让大众对它们更加熟悉，让多元的视角得到广泛的认可。

在我刚踏入时尚行业时，我觉得黑人文化的表现方式特别模式化，或者说，某个模特代表什么、某个表情指涉什么，一望便知。当时的我想要告诉大家，从古至今，黑人文化孕育出的优雅服饰其实数不胜数。

我也这么认为。这可能也是对我熟悉的或者理想化的男性气质的想象。

看过，名字相同，纯属巧合。去年 1 月“情人摇滚”系列登上秀场，同年晚些时候，Steve McQueen 执导的电影《情人摇滚》上映，这个系列的服饰差不多也是在那个时候上市销售的。我的观影过程很有意思。在构思“情人摇滚”系列期间，我找了大量参考资料。我发现，关于上世纪六七十年代的影像资料其实非常有限，所以在看这部电影的时候，我看到了之前自己研究过的照片、图像、人物等相似的参考资料。

我一直在思考牙买加舞厅音乐的起源，与此同时，我意识到，情人摇滚乐之所以会在英国流行起来，反映的正是人们所受到的牙买加雷鬼音乐的影响。在研究雷鬼音乐的演变和牙买加音乐人发展的过程中，最打动我的是其中深情款款的浪漫主义，让人感受到无限柔情。

在那个独特的音乐世界里，男性与女性的表现势均力敌，平分秋色，这一点尤其吸引我。感觉就像是达到了平衡的状态，或者是在推崇一种关于团结的理念，打破了男性主导文化生产的观念。

美也是一种抵抗。就缔造风格而言，我觉得这种创造的理念非常有趣。世界各地的服饰千姿百态，然而，是搭配组合的方式造就了风格，而创造是这一切的前提。在我看来，音乐传统也与之有关。基本元素加上即兴创作，这才是真正的创造。

我把自己视为研究者。我想，这是我秉持的原则，研究本身就是艺术，未必非得有成果。不过，自从有了这个念头，我就在思索如何通过声音、文学、经历、服饰设计来表达这种理念。我的方式主要是借助形形色色的媒介和不同质地的材料去理解或者努力理解一个世界或一个人物。

很多时候，我会回忆文学作品的片段，重拾依稀的记忆碎片。我必须完全沉浸在那个世界里，才能理解如何通过视觉表现人物，如何创作出栩栩如生的形象，以及反映那个世界的衣橱。

铁锈红是我常用的颜色，还有乳白色、棕色 ——

沉静的大地色系。我还喜欢宝石色系。灰白色系也很迷人，其中有许多微妙而丰富的色彩变化。

我猜那就是铁锈红。

我是听着一堆钢琴乐曲和美国男低音歌唱家 Paul Robeson 的歌开启新一年的，还有拉格泰姆钢琴曲。挺奇怪的，人会在突然之间喜欢上这种音乐，被其略带戏剧感和歌剧性的特质折服，越听越觉得美妙。你最近在听什么音乐呢？

我得把这一点记下来，真是有趣。我强烈推荐美国爵士音乐家 Joe Henderson 与 Alice Coltrane 合作推出的专辑《元素》（Elements）。新冠疫情爆发期间，我听得最多的就是 Alice Coltrane 的曲子。你知道 Laraaji 吗？

我和 Laraaji 合作过几次。他住在纽约哈莱姆区（Harlem），他的整座公寓都是橙色的。

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