张鼎昀：
像水一样

从那以后，张鼎昀沿着如何更好地将创造力与技术精确结合的方向不断发展。在中国长大的他，受到了深厚的文化传统与数字时代信息爆炸的双重影响。那是一个还不需要 VPN 的时代。“那时互联网资源的涌入带来了无尽的灵感，”他解释道。“但本地的环境也影响了我——传统中国艺术、数量众多的博物馆让我获得了不同的视角。”

张鼎昀的童年因对玩具的热爱而显得特别，尤其是手办模型的服装和配件，他会收集甚至自己制作这些配件。“我曾经为 GI Joe 和蜘蛛侠手办模型制作过衣服，”他回忆道。“这教会了我如何从零开始构建服装。”这种对动手的强烈好奇心驱动自然发展成更广泛的艺术兴趣，他开始进行素描和设计实验。

他对运动鞋的迷恋，尤其是科比·布莱恩特（Kobe Bryant）的鞋款，成为他进入设计领域的切入口。“科比是每个中国孩子的偶像，”张鼎昀说道，他回忆起自己曾花费数小时绘制运动鞋的草图。另一个关键时节节点是2011年，那一年 Jay-Z 和 Ye 进行了 Watch the Throne 巡演。“视觉效果、周边产品、整场演出——简直令人疯狂。这让我开始思考：如何将音乐转化为可穿戴的服装？如何将其延伸为一场现场体验？”

高中毕业后，张鼎昀前往英国学习。他先是在英国萨默塞特（Somerset）的一所美术学院学习，随后前往中央圣马丁艺术与设计学院学习时装设计。“小时候我很容易分心，常常需要换新的环境来保持专注，”他回忆道。伦敦的多元亚文化和层出不穷的艺术风潮对他产生了深远的影响。“那是一个疯狂的地方。如果你对灵感充满渴望，它会无限地满足你。”在中央圣马丁的学习帮助他跟好地诠释和确认自己的愿景，即将美术背景与时装所需的功能性和工艺结合在一起。“我把我的服装看作是可穿戴的建筑，”张鼎昀说。“一切都经过深思熟虑——从面料选择到穿着体验。”

时尚之外，张鼎昀的创意方向还融合了不同艺术家的影响——包括 Henry Moore、David Hockney、Georgia O’Keeffe、Jeff Koons、动漫以及 Rap 音乐——与朴素的实用性。他的毕设系列收获了行业内人士的高度评价，其灵感来源于摄影师 Jackie Nickerson 拍摄的农场工人肖像，作品强调了劳动的尊严与功能性。“这启发了我如何将功能性转变为引发大多数人共情的东西，”他说。这种植根于实用设计的理念贯穿了他的所有作品中：从重新诠释的消防员夹克到因纽特风格的套头衫。“如何将实用的东西变得永不过时？”张鼎昀说这是他一贯在思考的问题。

2020 年，从学校毕业后，张鼎昀在上海创立了自己的工作室，并将他的概念落地为一个特立独行的品牌。他将多样化的元素与创新的执行力相结合，迅速吸引了大品牌的关注。他与 Moncler Genius、Marni 和 adidas 等品牌展开合作。这些项目让他迅速声名鹊起。对于张鼎昀来说，合作的关键在于保持自身概念的完整性，寻找和品牌之间的共通点。“我偏向于把首要的注意力放在如何打造一个强大的基础和身份之上，”他说，“这样当品牌想要合作时，他们是进入你的世界，而不是你去服务于他们的需求。我们很幸运能与一些强大的品牌合作，即使过程需要一些你来我往，我们也能够在很少妥协的情况下执行大部分的想法。”

环保意识是张鼎昀作品的基石之一，但他采取的是务实的方式。“我们在不断适应，”他说道。“从使用替代面料模仿皮革到实验可生物降解的泡沫鞋，这些都是为了环保做出的持续不断的努力。当然前路很长，但我们致力于将新知识和新发现投入实践。”他将自己的理念归功于在中国和英国的双重成长经历：“中国教会了我勤奋和注重细节，而英国则鼓励我突破界限。这是东西方的结合——传统与创新的融合。”

张鼎昀对自己的未来规划远远超越服装领域。“我希望探索其他领域——家具、建筑，甚至园艺，”他说道。“设计可以跨越许多领域，时尚还有其它创意形式，可能性是无穷的。”

张鼎昀对新兴设计师的建议？他依然务实。“先为大品牌工作，再转入小品牌。学习他们的系统和运作方式。这会为你建立自己的事业提供必要的参考点。”当他回忆起在 YEEZY 等品牌的经历时，他提出了一条颇具启发性的建议：“学习、忘却、重新学习是一个持续的循环。事物总是在变化和向前发展，你必须保持灵活和灵动。就像李小龙说的那样——‘像水一样吧。’”