Charlie Constantinou：缔造崭新神话

我从 11 岁开始学习钢琴、接触音乐，到 18 岁为止一直都想要搞电影配乐的创作。但我 16 岁时去运动鞋店打工，由此踏入了街头服饰的世界。

自从我发现 Undercover 的服饰，便开始爱上了时尚。我以前从来没有在时尚界的奢侈领域感到有归属感，但在过去 10 年间，我们目睹了新兴一代在这个行业开始扮演更重要的角色，有一些甚至是和我出身相似的人。看到我的同胞 Nasir（Mazhar）拥有如此巨大的成就，我也不禁为之振奋，觉得自己也能达到那样的高度。

影响很大。电影配乐和影院让人得以拥有超凡的视听体验。我设计每一季的服装时都会打造一本小小的研究资料，里面是日常不经意间收集的各种灵感，可能前一页还是古代文物，后一页却放着来自漫画或电子游戏的参考。我喜欢尝试将超凡脱俗的概念与现实生活结合在一起。

就漫画而言，我是（尾田荣一郎创作的）漫画《One Piece》的超级粉丝。我从小到大看过的各种电影也给我带来了很多灵感，比如超级英雄电影和《星球大战》(Star Wars)。还有拥有极端气候的荒凉星球。我希望为这样的电影设计服装，但同时也希望让这些服饰都易于穿着。外套品牌 Columbia 推出的一件外套灵感就来自《星球大战 2：帝国反击战》（Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back）里的莱娅公主（Princess Leia）。我觉得这种类型的服饰特别好玩。

归根结底就是考虑我希望服饰有什么样的实际用途。以可调节拉链长裤为例，整个概念是要让它不仅看起来酷，还要把五种不同的裤子形态合为一体。拉链的构造设计成这样是让人可以每天以不同的面貌穿上这条裤子。而且，我在设计的时候还考虑到大家频繁消费的需求，这样一条可以 “变身” 的长裤让人无需再买其他各种裤子。我们希望让穿着者按照各自的体型来调整长裤。如果我们能做出一件可以进行各种调整的衣服，那所有人就都能够穿上它，也就无需做大量分级与尺寸的测试，有一件统一的可调整的衣服就足够了。一般来说，功能性源自物品可以具有不止一种用途的构想。

其中无疑具有制服的元素，但我们也希望能摆脱这样的概念。我们同样希望摆脱的还有传统的以季节划分的时装系列。我们今年夏天即将推出的第二 “季” 系列中其实有很多不分季节的元素。不断适应周遭环境的能力对服装而言非常重要。

我们开发的这种技术体现的也是应运而变的特点。这种面料能够跟随穿着者的体型而膨胀、扩张。绗缝尼龙袋则可以根据内里的物品而增大或缩小。把合成织物做成天然织物的样子对我来说也很有意思，这让衣服看起来十分自然，而其中的人造元素又能让衣服变得经久耐穿。

我一直受到宗教中的神话故事吸引，小时候也接触到了各种古希腊神话。古代文物中充满了各种现代元素。我很喜欢翻阅博物馆的资料，比如大都会博物馆（MET）的在线目录，里面有 —— 比如说 —— 公元前 5 世纪的珠宝，看起来就像是现代品牌推出的产品。古老的物品中透露着未来的气息，我想，这就是它们吸引我的原因。与其说它们面向过去，不如说是面向着未来。

关键在于不断实践，我多年来一直在做这方面的实验。我尝试染色的契机是在攻读学士学位时期从一个品牌那里得到了一些捐赠的面料，但他们给我的是一种颜色特别鲜艳的霓虹绿色面料。我不知道要用这些做成什么，因此开始染色，之后发现自己更喜欢制作独属于自己的颜色，而非采购预先着色的织物。我对于自己想要用的颜色以及如何调色大致有概念。我尽量只用一个大桶来染色，以此减少耗水。正因为此，我会得到非常独特的色彩变化和自然的褪色，就像衣服随着时间的推移而老化一样。我们过去几季使用的染料在新面料上的效果可能完全不同。所有的面料都来自仓库滞销库存。我们买来白色或米色之类的中性色面料，然后自己染色。没有两件单品的颜色是一样的。

所有颜色的灵感都源于大自然，不过，我认为文物也是大自然的一部分，因为这些东西已经在地球上存在了数千年时间。我常常会特意为每件衣服和每个系列编织一个用颜色讲述的故事。

我们保留了前两个系列的元素，但同时也在继续研究并探索全新的疆界。对我来说，每一季的目的都在于拓展。我会从过往系列的参考之中发现全新的含义。除此之外，第三季还会推出女装服饰。

我们二月时在冰岛拍摄了宣传物料。他们在我完成硕士学位后联系上了我，问我是否愿意去冰岛。我随即说，当然啦。（笑）这是我遇到过的唯一一个国民品牌。他们的统计数据特别疯狂：全国 96% 的人都至少拥有一件 66°North 的服装，因为整个公司从头到尾都是在冰岛建立的。他们有着如此出色的民众基础。我希望能获得创意上的话语权，为品牌带来崭新的元素。他们在合作中给予了我很多指引，整个过程都非常协调有致。冰岛的众多极端环境也为我们带来了很多启发。我们希望将他们的传统融入到构想之中。

基本上只有我一个人，然后我会直接和本地的工厂合作。不过，由于因为我目前正在筹备第三季的服装系列，所以会雇两个实习生。我认为，一个新品牌最大的困难实际上是建立业务。一旦克服这个障碍，就可以打造基础的结构了。我们不会过度生产。与商店合作时，我们会确认他们购入针织品这样讲求工艺的产品的最低数量。此外，为了便于管理，我们会将所有生产都放在本地进行。我希望这个品牌能够自然而然地发展起来。我们甚至都不会办时装秀。如果每隔六个月就要经受这样的负担，那实在是太疯狂了。对我来说，更重要的不是匆忙筹备一间实体展厅，而是一个系列是否完成，以及我对其是否感到满意。我的目标就是在回首过往之际，会切实感受到过去的系列都是一件件完整的作品。