Aaron Esh：在时尚行业里「练级」

我有一张脚穿 BAPE STA 运动鞋、手臂上绑着 BATHING APE 汗巾的照片，头上还戴着一顶卡车司机帽。我当时沉迷 NERD，觉得 Pharrell 特别酷。后来我又迷上了 Kanye，当时只有他会把 Polo 衫的衣领竖起来。我觉得是音乐和音乐人让我开始思考要如何穿着打扮。等到 21 世纪头十年中期，我开始收集旧款 Raf Simons 单品，他算是我能够理解的那种：“哦，这就是时尚，这些单品想要表达某种观点。” Raf 当时的工作就是给巴黎街头的那些孩子拍照，然后把他们放到 T 台上。巴黎滑板手的穿搭风格也为他的设计带来了启发。这就是特别发自肺腑的灵感 —— 不是一个方方正正的 logo，而是属于一个非常具体的亚文化人群的真实风格代码。这就是我眼中的时尚：不单单是魅力与美，也是风格与身份。

我十二三岁的时候，他们在卡纳比街（Carnaby Street）开了一家店，那排商店就在伦敦最主要的购物区旁边。我记得我会和朋友一起坐公交车去店门口等待。一双 Air Force One 要 60 英镑，一双 BATHING APE 则要 150 英镑。我平时会省吃俭用攒钱买鞋。现在想来特别奇怪，因为 Pharrell 当时入了伙，我不禁纳闷：“哦，他懂什么时尚啊？”

《Provider》。

我念书时设计了一件特别难看的丝绸衬衫，衣服很长，还有硕大的胸袋。

因为是我亲手做的，我其实不擅长针线活。我觉得这件衣服一吹风就会散架。在学校花七年时间研究时尚就像学医一样，学校里做的那些服饰系列能让人学习如何解决各种问题，是个很好的实验基地。我在 LVMH 大奖的新闻发布会上看到，（入围的）有四五个人是自学成才，真是太厉害了。我从学校学到的是设计的过程。我们刚刚结束上一季的工作 —— 我们会在 6 月设计新一季的服饰 —— 感觉就是：“OK，我必须把这个设计出来。” 设计一个系列的五个月时间里，我大概只花三天用来设计。三到四天实际用来制图。这跟我在大学里做的事情没有什么不同，只是整个过程更加熟练、更加完善。

我喜欢研究的环节。我们在一个 Google Drive 上存了成千上万张图片，里面按照外套、针织衫、心情、男装、女装、高级定制和具体的设计师等分类存放。我上大学时常常把所有东西都打印出来堆成一堆，现在这个过程全都数字化了。我可以用手机截图，然后直接上传 Google Drive。在这数千张图片里，大概有 40% 来自 eBay、Vestiaire 或 1stdibs，因为这些网站上有各种不可思议的服饰：一些博物馆级别的 Madame Grès 老式礼服，出售的人会拍摄裙子内部的照片，从中可以了解制作的过程。比如说，如果在网站看到一个袖窿的饰面特别精致，我们就会在作品中效仿。我们通过这些网站得以领略以往只有翻阅档案资料才能找到的各种饰面细节。我特别喜欢这一点。

此外，还有团队。比如说，当我去拍摄型录的照片时，我负责带衣服，Jack（Collins）负责造型，John（Allan）负责发型，Jamie（Reid）则是艺术总监，我们都算是朋友。以发型为例，他会用刀片裁剪一顶假发，看起来很糟糕，不过是那种令人惊叹的糟糕发型。他都不用开口说：“我要做这样的发型。” 等到他做完，我就喜欢上了。我们彼此之间默契十足。

就是要汲取奢侈类时尚的想法与概念，就历史角度而言，这些内容的服务对象是 0.01% 的人群，就是那些在巴黎用午餐的女士，绝对的超级精英。我喜欢这些元素，但我认为我所做的是把这些成熟、优雅且时髦的概念植入现实，让伦敦东部主干道上那些平时不太敢穿戴优雅服饰的普罗大众产生信心（穿上这些衣服）。

这就是我设计的初衷。我们刚刚给 SSENSE 退回了折合每件 5 磅的款项，因为最初他们按某个价格收购了以后，我和我的销售团队商量了一下，我说我不希望这件单品定价 120 磅；这顶棒球帽最多只能卖 90 磅。我不关心这顶帽子能赚多少钱。每个单品便宜 5 磅区别不大，就是一杯咖啡的价钱。能让所有人都拥有这顶帽子才更了不起。

我们必须再约一个小时才能讲完这个话题。老实说，我生活中最费神的事情就是对钱的担忧与焦虑；现金流。我想每家公司都有这样的问题，不管哪家创业公司要运作起来，一家一年两次成批销售的时尚品牌就更不用说了 —— 没有冒犯的意思 —— 利润率真的很少。还不如不做呢。

我有八分之一的机会赢得 30 万欧元。这笔钱能够彻底扭转局面。就我个人而言，我其实不太关心钱的问题。（不过）我之所以认为这能扭转局面，是因为我可以雇三四个人，可以投资到品牌中。我的焦虑来源就是没有资金来经营这个品牌。我从来都不关心银行账户里有没有钱，也许这纯粹是因为我从来都没什么钱。我一直觉得品牌运营这个方面很刺激。我以前念书的时候在储物柜卖糖果，（现在）做的则是卖衣服的生意。