化动为「静」：
光影与色彩的对话

几个世纪以前，静物写生因为能让从业者习得专业知识而广受青睐。画家无需日复一日反复架设拆除露天画室，而是可以在合适的位置一连好几天描摹菊花花束。这些搭配在一起的静物除了起到装饰作用外，还在一时之间成了工艺品。想想卡拉瓦乔（Caravaggio）的《水果篮》（Basket of Fruit），画的是几串富有光泽又覆盖着尘埃的葡萄。再想想大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）的《地球在丛中笑》（Earth Laughs in Flowers），这一系列画作既让人想到从前的荷兰艺术大师，又有着鲜明的 21 世纪风格：现代塑料用品、袋装零食以及翻盖手机。我们已经从记录各自物品的实际需求中有了进一步的发展：如今，这些物品的组合代表的是我们自己。静物艺术创作展现的不再是纯粹的物质生活，而是我们的精神生活。

如今，静物艺术创作的标准更多在于亲密感的牢不可破而非物品的搭配组合。其成为对于当下时刻的渲染，在电影屏幕之内、画布之上乃至我们屏幕上的像素之中成形。与动作保持距离让观众得以从那些原本不会注意到的细节中获得惊喜并加以思考。比如一只嵌在粉色菱形框架内的蝎子，或是皮革在皮肤上留下的擦痕；玻璃发出的刺眼光芒，旁边是一只轻薄透明的针织托特包，后者如蜘蛛网一般反射着光芒。日常物品，无论是否被我们经常使用，都是解析我们生活的各种密码，其反映了我们的消遣、价值观，以及我们之于自身的定义，乃至我们的放纵方式。

我们此次邀请五位摄影师来记录 2021 年春夏设计师系列的亮点，他们每个人都以各自的标志性风格捕捉到了独特画面。对其中一些人来说，这是一个遵循传统的习惯性拍摄过程；对另一些人而言，这却意味着通过拼贴、数字编辑或暂停来实现静止的形态。Maisie Cousins 用光彩夺目的微距摄影为 Prada 与 Miu Miu 这样向来备受喜爱的品牌助阵，与此同时，也为 Area 之类的新兴品牌带来活力；Atiba Jefferson 以滑板元素展现 Total Luxury Spa 与 Thom Browne；Nick Seth 以捆绑式的织物与自行搭建的祭坛向 Molly Goddard 的缩褶，深受时尚信徒爱戴的 Online Ceramics 的扎染作品以及 Hood By Air 备受瞩目的回归之作致以敬意；Farah Al Qasimi 以贴花元素突出丹麦针织品牌 a. roege hove 的针织服饰的触感，还顺势展现 Kiko Kostadinov 作品中的结构与弹性；Phyllis Ma 以专业级别的布置彰显了 Story MFG. 的可持续性产品、Lemaire 的经典皮革主打产品以及 Peter Do 的西服系列。所有人都对服装的物质性、结构及其中蕴含的力量做了深刻的考量。静物永驻，进化永存，只要我们始终秉持创意，就能不断从简单的分类中跳脱出来，获得新生。