Nicholas Daley：
通过服装讲述故事

我父亲是皇家海军陆战队的。他驻扎在苏格兰期间，在邓迪遇见了我母亲，于是他们搬到爱丁堡，在 1978 到 1982 年间在那里经营着一家雷鬼音乐俱乐部。他们主打的是英国的本土雷鬼乐。我母亲在门口接待，父亲在俱乐部担任 DJ 并推广众多标志性的雷鬼乐团的现场演出，比如 Aswad。这就是我现在会不断将音乐融入作品之中的原因，我在耳濡目染下也十分热爱音乐。

为了举办这些音乐之夜的活动并且召集到人，他们曾经面对各种挑战。我因此决定重新发行父母在近 30 年前策划制作的 Raggae Klub T 恤，借此向他们对音乐的热爱以及将人们团结在一起所做的贡献致敬。

我的父母刚来到莱斯特的时候，那里的西印度群岛和东南亚社群十分壮大，他们的文化在我家里也占据了很重要的位置。排灯节、开斋节等一直是我们生活的一部分，虽然这些节日和我们没有直接关联，但对我父母结识的那些朋友来说却至关重要。我非常感激这座城市，那里是不同文化的大熔炉，造就了我今日的信仰和想法。

我的工作室位于伦敦北部的哈林盖（Haringey），这里是整个伦敦最多元化的行政区之一，也是我想要身处的环境。这里的文化特别丰富。

应该是在我 16 岁的时候，我当时在一家名叫 Wellgosh 的街头服饰商店得到了自己的第一份零售工作。我在收听 NAS 的专辑时，听到他在里头启用了一段爵士的小样，那就是我的爵士乐入门。我由此通过嘻哈音乐知道了 Miles Davis 和 John Coltrane。这就是街头服饰拥有的文化，是我青少年早期的一个重要组成部分。我当时想要找到真正属于自己的风格，因此开始购买老式的剩余军用服装加以改造，把它们变成更加符合我个性的模样。

我当时设法通过朋友搞到了他的电子邮件地址。我向他说明我在中央圣马丁学院学习，我对他的生平乃至雷鬼音乐和朋克音乐的交集做了大量研究。我想，这可以追溯到为下一代奠定了各种基础的前辈们。我在了解了 Don 之后立即与他产生共鸣。我和他搭上话后，我说：“要是你能在我的毕业时装秀上走秀就好了。” 他于是来了。我的一些朋友还以为 Don 是我爸爸。我的导师对于 Don Letts 为我的毕业秀走秀也感到惊讶不已。我感觉时尚是讲述多个故事的最佳载体之一，而这也是我一直以来喜欢做的事情：通过我的创意作品讲述故事。

我希望通过进一步探索朋克、硬摇滚以及类似于回声音乐的音乐背景来设计。我对吉他也很感兴趣。我的未婚妻试着教我，但我只会弹《救赎之歌》（“Redemption Song”）和《我心永恒》（“My Heart Will Go On”）。

我的 2022 年春夏系列 Blue Quilt 借鉴了各种民谣、原声和布鲁斯音乐，还有绗缝的各种元素与历史。至于冬天的设计，我想要展现不同风格的音乐，比如更多后朋克摇滚以及垃圾摇滚，还有 Slash、Jimi Hendrix 与 Bad Brains 等标志性的黑人音乐家。

今年 2 月伦敦时装周（London Fashion Week）期间，我最喜欢的乐队之一 Wu-Lu 在我的时装秀上进行了现场表演。这支乐队能以一种不可思议的方式捕捉到沮丧的心情和我们这一代人的感受，尤其是当 Miles（Romans-Hopcraft）尖叫着将全部能量都释放出来的时候！我喜爱爵士乐，也喜欢灵性的事物，但有时我们只想要一些能让自己狂舞发泄的东西。我很确定，那是伦敦时装周里首批出现冲撞区（most pit）的活动之一。

在 2018 年伦敦时装周的 Red Clay 时装秀上，我看得脖子后面都起了鸡皮疙瘩，差点忘了这是我自己的秀。我是如此沉浸在我请来的艺人表演之中，那其中包括我们这一代里最杰出的伦敦爵士乐艺术家 Shabaka Hutchings、Yussef Dayes 和 Mansur Brown 等。

这是一场将时尚、音乐和文化汇聚于一体的独特展示，也是我对自己所欣赏的各种事物的赞美。时装秀虽然很棒，但对我来说，当我能通过一种演示形式模糊不同创意媒介之间的界限，就能策划一些更加具有力量的东西，对观众来说，体验也会更加真实、有共鸣。

我希望看到音乐家或艺术家在穿着我设计的服装后，感觉可以更加投入地表演，或者感到更振奋、更放松。我在制作这些服装时便怀着这样的想法。所有优秀设计的首要目标都是服务于一种设想。

在我父亲这边，我的曾祖父是牙买加当地教区的一名棺材匠，我的祖父则是一名鞋匠。我的父亲在经营雷鬼俱乐部时自己打造了一套音响系统。那种亲力亲为的 DIY 意识 —— 也就是手艺 —— 在我父亲的家族中一直很强烈，我觉得我也继承了这一点。

在我母亲这边，我的曾祖母、祖母和家里的所有女性都织毛衣。所有这些都是我母亲家族文化的重要组成部分，这对她的成长也产生了举足轻重的影响。邓迪是 19 世纪早期最大的黄麻纺织品出口地之一。我母亲家里的大多数女性都在黄麻厂工作。纺织、针织和编织的传统与我的家族历史紧密相连，我也喜欢在如今的工作中对此加以探索。我们在一部分手工编织和钩编项目中用到了黄麻线，与英国各地的针织圈也都有合作。

我和我们这一代中最优秀的音乐家合作过，比如 Shabaka Hutchings 和 Lianne La havass。我认为他们都是各自乐器的手艺人，我也想在我的系列中探索他们的乐器。通过今年早些时候与 Mulberry 的合作项目，我制作了萨克斯管背带和吉他背带等特定的皮革类音乐用品。这些物品都是在 Mulberry 的一间工作室里做出来的。目睹这样的工艺融入我的设计之中，又亲眼观看了 Shabaka 的演奏 —— 他无疑是个萨克斯管手艺人，他从 8 岁起就开始演奏了 —— 所有这些都结合到一起真是太神奇了。我们还与 Tomorrow’s Warriors 有过合作，也给予了他们支持；这是一个为伦敦下一代爵士音乐人提供支持的草根音乐慈善组织，已经运营了三十多年。

你只要看过我的作品，便会开始看到各种面孔以不同形式出现，无论是走秀、制作混音、拍摄照片，还是进行问答。这就是我一直在努力实现的目标，我希望自己与其他创意人士的合作并非昙花一现。

我策划了名为 “3C” 的理念：社区（community）、手艺（craftsmanship）和文化（culture）。我会不断将理念之中的这些元素注入我的创意工作，并借此继续与我赏识的各种领域展开合作。