Maximilian Davis 的
大日子

疫情期间，Davis 凭借在时尚孵化器 Fashion East 的平台上举办的一场 2021 年春夏季线上时装秀进入公众视野。他从小在英国曼彻斯特白人为主的社区长大，时尚成了生活的寄托。“我的学校里（很多）都是白人。”他说，“我是（我们）学校里的第一个黑人。我觉得这对什么让我感到自在产生了深远的影响……我有很多没有被问到过的问题。”Davis 的母亲在上世纪 70 年代当过模特，父亲曾短暂地学习过时装设计，祖母则在他 6 岁时教会了他如何使用缝纫机。

直到 2013 年搬到伦敦以后，Davis 才开始探索，为寻找属于自己的群体乃至接纳自我寻找答案。“我认识了 Mischa（Notcutt）。我在她开辟的空间 PDA 里第一次看到人们随心所欲地穿搭，而且没有人在乎谁是同性恋，每个人都很有安全感。”PDA 是我们在疫情爆发之前的聚集处，也是整个伦敦为数不多的有色人种同性恋的庇护所。那里是属于恣意舞蹈与放肆打扮的地方。Davis 和其他许多人一样，身为富有天赋的年轻黑人，在 PDA 得以从这种身份限制中冒出头来透一口气。“我记得自己第一次穿紧身牛仔裤的时候……所有直男都会走过来，叫我‘batty boy’或者别的什么羞辱人的名字。”在 PDA，batty boys 可以亲吻他人并被他人亲吻，可以搂着别人并被别人搂着。

疫情爆发前，Davis 就已经在卧室里为 2021 年春夏时装系列做准备了。这一系列名为“J'Ouvert”（狂欢节前夕），是为了向特立尼达狂欢节（Trinidadian Carnival）的第一个早晨乃至他的家族与特立尼达和多巴哥的渊源致敬。（Davis 父亲的家族来自牙买加，母亲的则来自特立尼达。）整个加勒比地区每年都会举行这一盛典，就传统而言，人们会在圣灰星期三（Ash Wednesday）之前的星期一和星期二庆祝。在当地解放以前，被奴役及受制于契约的岛民是不准庆祝狂欢节的。为了应对这样的限制，特立尼达岛的奴隶们会庆祝坎布勒（Canboulay），世界各地都大受欢迎的卡利普索音乐（calypso music，非裔加勒比音乐流派）就是源自这个节日。1834 年解放以后，这一节日逐渐演变，成了过去是契约劳工与奴隶的人们庆祝重获狂欢自由与丰收季节的庆典。从表面上看，狂欢节是一场充满活力的热闹仪式，但它同时也是一种警醒，提醒人们自由并非总是唾手可得。人们借着狂欢节设宴嬉戏，也借此机会反思黑人在追求身体乃至精神自治方面取得的非凡成就。

如今人们早已熟悉，狂欢节丰富又激进的文化是如何为全球各地的加勒比地区出身的创意人士带来灵感。Davis 既传承了时尚的传统，又继承了自己的加勒比血统，他希望以一种更强大也更深思熟虑的视角，来审视那些尚未得到充分研究又缺乏深度的历史。“英国有那么多不为人知的方面。我认为，这是在于借助那个平台展现黑人文化的不同领域。”

Davis 忙着设计该系列中的最初几件服饰时，整个世界因为新冠肺炎疫情的爆发，很快发生了剧烈变化。他在完成前六件作品后向 Fashion East 递交了申请。一旦通过，他便能像 Jonathan Anderson、Martine Rose、Simone Rocha 与 Marques'Almeida 那样，成为这一非盈利机构培养的又一名时尚界新秀。“整个过程，乃至获得资助这样的事情，都是如此出乎意料。”Davis 解释说，“我无疑有着自己的目标，但我更注重于在每一天、每一个星期打好基础。我喜欢活在当下。”

我们交谈的时候，工作室内充满了忙于幕后工作的人，他们正为即将在接下来的星期日里举办的英国电影学院奖（British Academy of Film and Television Arts，简称 BAFTA，有着伦敦首屈一指的红毯典礼）的秘密项目做准备。Davis 虽然初来乍到，却早已做好准备，要为女演员 Michaela Coel 打造一个瞩目的造型。Coel 后来凭借电视剧《我可以毁掉你》（I May Destroy You）一举拿下 BAFTA 最佳女主角、最佳编剧、最佳导演以及最佳迷你剧等奖项。这位女演员向来与造型师 Nell Kalonji 合作，而且众所周知，她只会穿该造型师或造型师母亲制作的服装出席红毯仪式。她此次十分罕见地让 Davis 为自己着装，显然，这一明智的决定主要因为 Davis 和她一样，善于从自己最熟悉的内容 —— 也就是自己的身份根源 —— 寻找创意灵感。

Davis 为 Coel 准备的是一袭夺目四射的黑色礼服，裙子的前后都有镂空。他早在向 Fashion East 投简历之前便已经在家庭工作室完成了这条裙子的设计。Davis 在接受《Vogue》杂志采访时说：“我（在设计这个系列时）看了各种各样加勒比海域的贝壳。我的父母在特立尼达岛有一家出租车公司，我想到了以前常常驾驶经过的高速公路，因此（为这条裙子）设计了这些长条形状。”尽管 Davis 刚入行，却已经跻身伦敦备受关注的创意阶层，这其中包括但不限于：时装设计师 Grace Wales Bonner、编辑兼造型师 Ib Kamara 以及时尚摄影师 Rafael Pavarotti。也许是因为 Davis 所在的社群与知名度，对于一位刚刚推出第一个时装系列的设计师来说，他显得尤为成熟，“许多新人设计师会找上我，向我寻求建议，我的第一反应是：为什么来问我？我才刚刚起步。”

与 Davis 有关的许多故事都跟他提到的展现黑人奢侈类时尚愿景有关，但随着这种时尚流派越来越频繁地受到借鉴并遭曲解，我们尤其需要驻足逗留，花时间好好理解他的作品。Davis 不仅善于制作精美的服装，还特别关注从 Balenciaga 与 Belafonte 借鉴而来的激进文化。“要知道，许多人都避而不谈（与黑人奢侈类时尚有关的话题）。”Davis 说道，“我就是想要不断探讨这个话题，因为……这就是我们作为黑人应该做也有能力做到的事情。”他想要重新发明、重新定义，而其关注的也不仅仅是魅力四射的属于白人的时尚领域，而是回溯被人遗忘的属于黑人的历史。他们在看似平凡的事物中发现了优雅，而且每一次尝试，都比之前有所进步。老实说，我们也知道这种伟大的传承并非源自百货商店，而是我们的家。奢侈，乃至自尊，更多是后天培养而非先天形成的。虽然他才刚刚起步，但我知道，对他的未来充满期待的肯定不止我一个人。

Kimberly Drew 是一位艺术策展人兼作家，也是《黑色未来》（Black Futures）书系的编者之一。