Masha Popova: l’esthétique de la vélocité

C’est complètement dingue. Ça représente une énorme charge de travail, en plus de la réalisation de mes collections. Je suis confrontée à une tonne de problèmes. La marchandise reste bloquée à la douane. Pour un premier défilé, ça fait beaucoup à gérer.

C’est… Terrifiant.

À vrai dire, je commence à peine à comprendre l’industrie. Et je ne saisis toujours pas le truc dans son ensemble, comment ça marche. Je ne connaissais même pas, jusqu’à ce mois-ci, le rôle que jouent les relations publiques; je n’étais pas au courant de leur fonctionnement. Je ne sais pas comment les jeunes designers parviennent à leur fin. Je prépare mon spectacle et je suis entourée de plusieurs personnes, d’une équipe ingénieuse, de gens qui aiment ma marque, qui sont mes proches et collaborent avec moi presque gratuitement, en couvrant tout juste leurs frais. Cela dit, si on réfléchit aux attentes qu’on entretient d’ordinaire à l’égard des designers, on constate que les griffes émergentes doivent dépenser bien plus que ce qu’elles ne pourront jamais rapporter. C’est insensé. On a l’impression que tout le monde gagne de l’argent, mais les jeunes créateur·trice·s devraient aussi pouvoir assurer leur avenir. Je ne veux pas paraître trop déprimante. Je suis très, très reconnaissante de l’aide que j’ai reçue des gens du secteur. Je sais que tu as déjà interviewé Sinead; je lui ai parlé récemment et elle m’a dit: «Mon Dieu, ça me dépasse, c’est de la folie.» Elle aussi en est à son premier défilé.

Je connais pas mal de personnes, on se connaît tous et toutes un peu. Dans certains cas, on a étudié ensemble à la même école ou fréquenté les mêmes cercles. En général, tout le monde s’épaule, il y a un réseau d’entraide naturel.

Ouais, ça ne l’est pas du tout. Les gens se montrent toujours solidaires et prêts à aider parce qu’on a tous et toutes vécu la même expérience. Et ils savent comment procéder. C’est génial de bénéficier d’un tel niveau de soutien. Pour moi, ç’a beaucoup joué dans le fait que je me trouve ici. Tout le monde ici comprend qu’on affronte des difficultés similaires.

J’ai parfois l’impression que, si une œuvre s’avère personnelle, elle devient en quelque sorte politique par extension parce que nos vies le sont – elles doivent l’être. Si une marque devient énorme et bien établie, et qu’elle implique une tonne de gens, on perd cette dimension-là puisque ce n’est plus aussi intime. La guerre, par exemple, a un impact sur moi, mais peut-être pas d’une manière qui influence directement mon esthétique. Pendant deux ou trois mois, j’ai tout simplement senti que tout le reste ne comptait plus. Je discutais avec d’autres designers d’Ukraine, et tout le monde pensait des trucs du genre: Pourquoi est-ce que je fais ça? Pourquoi est-ce que je fabrique des vêtements? Je devrais plutôt m’occuper à autre chose, aider d’une quelconque façon. Ça faisait beaucoup à encaisser. Voilà peut-être comment ç’a affecté mon travail. J’essaie de ne pas me laisser abattre, mais d’une certaine manière, ma nouvelle gamme s’avère plus sombre. Sur les plans des couleurs, des nuances, de l’esthétique. Pas à cause de la guerre, mais en raison des nombreux changements qu’on vit tout le temps. Parfois j’ai envie de crier. [La collection] réfère à la conduite rapide. Il ne s’agit pas vraiment de vêtements de course, mais plutôt de la sensation que la vitesse procure – en fait, c’est un truc romantique pour moi, parce que je ne sais pas conduire. Mais tu sais, l’idée d’une personne qui file sur l’autoroute en écoutant de la musique forte, comme si rien ne comptait. Ressentir cette montée d’adrénaline.

[Rires] Peut-être.

Je n’aime pas ça, mais je ne peux pas faire autrement. En quelque sorte, je suis obligée de l’être. J’apprends à laisser les gens m’aider. Je ne travaille pas avec une équipe permanente, alors c’est difficile de déléguer des choses en toute confiance. Je dois parvenir à trouver un équilibre.

Je suppose que c’est à cause du truc des papillons; ça m’a vraiment associée à ça. Surtout parce que c’était une tendance des années 2000 et qu’elle est redevenue en vogue, donc les gens cherchaient des vêtements typiques de cette époque. Et le retour des styles des années 90, ça se voit aussi dans mes créations. Je pense que ça vient du fait que j’ai vécu mon adolescence dans les années 2000. J’apprenais à communiquer avec le monde par l’entremise de la mode, en explorant l’esthétique de l’an 2000. C’est quelque chose qui va de soi et qu’on attribue à notre génération de designers. Une forme de langage stylistique qu’on a appris par expérience. Chaque fois que je parle, on entend mon accent – je parle anglais, mais j’ai un accent d’Europe de l’Est qui ne trompe pas. Le langage de la mode, c’est la même chose inconsciemment. Je n’ai jamais cherché à créer, de façon délibérée, des looks des années 2000. Ma nouvelle collection me semble posséder un petit côté costumier, et ça s’est produit naturellement.

J’ai de plus en plus confiance en mes moyens. Honnêtement, je suis difficile, je n’aime pas le denim non lavé. Il y a quelque chose de magique avec cette étoffe. Elle peut nous montrer tellement de choses. Je trouve ça un peu paresseux de ne pas laver le denim – les gens prétendent qu’il changera au fil du temps, mais en réalité, se transformera-t-il vraiment? On ne peut pas le nettoyer; une fois que c’est fait, il rétrécit tellement. Alors comment peut-on le porter et lui donner du vécu si on ne peut jamais le lessiver?

Ouais, j’essaie évidemment de recourir à des techniques durables lorsque possible. Des techniques et des technologies. Les gens affirment que le denim délavé n’est pas écologique, à cause des eaux usées. Mais même avec le denim brut non lavé, quand on le nettoie à la maison, les produits chimiques se retrouvent dans les égouts sans être éliminés ou réutilisés de manière durable par une usine.

Non! [Rires] Je veux dire, je n’oserais jamais me réclamer d’une telle étiquette.

Oui. Voilà pourquoi je trouve les entrevues écrites si difficiles; les gens s’attendent à ce qu’on avance des trucs du genre et la conversation n’est pas naturelle. On ne peut pas toujours approfondir, la frontière est mince entre la confidence et… Je ne connais même pas le mot. J’essaie sincèrement de ne jamais relire ou de regarder à nouveau mes interviews. En fait, ça ne m’arrive jamais.

Je comprends où tu veux en venir… Mais non. Je ne tolère pas le son de ma voix. Ça me rend mal à l’aise. De toute façon, je me souviens toujours de mes propos. Par contre, je lis parfois les critiques, des choses auxquelles je n’ai pas contribué. Voir comment les gens perçoivent mon travail m’intéresse. Comme pour ce qui est de la couverture médiatique de mon défilé: certaines personnes ont trouvé que mes créations étaient d’inspiration victorienne, ce qui est cool. Une autre a mentionné que mon univers se révélait aquatique; ça m’a réellement surprise.

J’ai l’impression d’avoir vraiment concrétisé ma vision. La musique, l’éclairage, l’ensemble. Je ne savais pas qu’un défilé de six minutes pouvait s’avérer aussi percutant. Cette collection, je l’ai imaginée dans ma tête. Évidemment, il s’agissait de mon premier défilé, alors c’était assez incroyable. C’est dommage que je n’aie pas pu le vivre de l’intérieur. Tout semblait si parfait. Les gens qui m’ont aidé avec la musique et le reste ont véritablement mis le paquet.

Assurément.