Petra Collins, Addison Rae et Richard Kern entrent dans une maison de plage…

Je suis une championne du travail artistique, et je crois fermement à l’importance d’avoir recours à différentes techniques afin de renforcer celle qui nous intéresse le plus. Étant avant tout réalisatrice, les vêtements ont toujours joué un rôle très important dans mon imagerie. Je les vois comme une scène de film – on en a absolument besoin pour raconter une histoire. Et c’est très agréable de travailler concrètement sur les pièces qui racontent cette histoire. En quoi est-ce donc différent? Je dirais plutôt que c’est semblable. J’aborde la mode de la même manière que la photographie. J’utilise simplement un support différent, ce qui me permet de voir une autre facette de mon travail au jour le jour.

Je connais son travail depuis toujours. Je me souviens que durant mes premières années à New York, j’achetais ses vêtements chez Opening Ceremony. Elle créait des chemises originales et très mignonnes avec un petit col en dentelle. Et puis, à Los Angeles, je me suis dit: pourquoi ne pas passer du temps avec elle? Nous ne l’avions jamais fait et il y a tellement de similitudes entre nous deux. Ça me paraissait logique de l’impliquer dans la première collection parce qu’elle me rappelle la fille I’m Sorry; elle a une vie très compliquée. Elle a cette histoire incroyable avec sa grand-mère. Ça aussi, ça fait partie de mon travail. Si je suis parfois obsédée par les choses adorables et douces, c’est parce que je ne suis pas comme ça, à l’intérieur, que je n’ai pas vraiment connu ça. Et je crois qu’elle me ressemble là-dessus. Quand on s’inspire de la dureté pour créer quelque chose de très mignon, on obtient un produit vraiment unique, étrange et fascinant.

Un autre élément de cette collection qui me semble très clair, c’est que Mimi et moi avons déménagé à Los Angeles en même temps. Et aucune de nous deux n’est Américaine. Je pense donc qu’on a une expérience très spécifique de Los Angeles, qui nous apparait très nouvelle à toutes les deux. Et ça joue un rôle important. Je crois que Los Angeles est un élément central de la collection. Ces vacances d’été pourraient même se dérouler à Malibu. Je crois qu’une autre grande partie de la collection est notre amour pour ce que Los Angeles a de plus bizarre et clandestin. Il y a beaucoup de L.A. dans la collection, selon moi.

Je crois qu’ils symbolisent une forme d’innocence très touchante. On voit les souvenirs et babioles comme étant des objets ringards et sans valeur, mais je leur trouve une certaine vulnérabilité, tout simplement parce qu’ils sont ce qu’ils sont. En ce moment même, je regarde mon réfrigérateur, et je collectionne les aimants et les cartes postales de chaque ville que je visite. Ce sont des bagatelles, mais je les adore. Je regarde actuellement un gros aimant pailleté qui dit «I love New Mexico». J’ai aussi un aimant en forme d’extra-terrestre qui a été fait main à Roswell, et un autre de Cicciolina qui vient de quelque part au Monténégro. C’est le genre d’objets qui, parce qu’ils n’ont rien de sérieux et ne coutent pas cher, rappellent les vacances et les voyages passés. Je les trouve très américains.

Oui, sans aucun doute, parce que ces babioles, tout comme mes premières photos, tentent de capter un moment idyllique qui n’existe pas vraiment. Et c’est exactement ce que je faisais parce que quand j’ai commencé à pratiquer la photographie, je ne vivais pas vraiment la vie d’une adolescente. Je viens d’un milieu familial très instable. J’ai été dans une relation abusive. J’étais très, très jeune, et je photographiais ce qui, selon moi, représentait l’adolescence dont je rêvais. Mes images avaient quelque chose de sombre, évidemment, parce que je l’étais, et que je vivais de la souffrance. Mais je tentais de créer de jolies images de l’adolescence. Je crois que c’est exactement le même principe qu’une babiole de boutique de souvenirs.

Je voulais faire moins de vêtements de détente. Cette fois-ci, on a enfin pu travailler avec plusieurs tissus différents et faire des trucs plus complexes.

L’histoire. L’histoire qu’on raconte sera différente à chaque collection, et chaque artiste avec qui je collabore a sa propre vision de mon travail et de l’univers I’m Sorry. En juillet, il y a de nombreux mariages. On peut se permettre d’être un peu plus osé en été parce qu’il fait chaud, que les gens sortent et qu’ils veulent faire des rencontres.

La robe de mariée était importante pour moi. La robe à écharpe est ma préférée, je pourrais la porter tous les jours. C’est pratiquement ma robe shadow banned, que j’adore. Elle est en quelque sorte un acte de rébellion parce qu’il y est écrit I’m Sorry, mais elle est entièrement transparente. On a aussi un short, un soutien-gorge et un chapeau à oreilles de chat en cuir. Ils ont un petit quelque chose de fétichiste qui me plait beaucoup pour l’été. C’est un matériau génial, j’adore le cuir. J’en porte d’ailleurs beaucoup. J’étais très contente qu’on puisse fabriquer le short avec «help» écrit à l’arrière, le bikini et le chapeau en cuir, qui fait très Mimi, d’ailleurs, mais me rappelle aussi Irma Vep.

J’ai toujours admiré son travail. C’est également un ami. J’ai travaillé avec lui très souvent, et je crois que mon côté sexy et espiègle est équilibré par son approche plus clinique. Je crois que son travail m’excite autant parce qu’il faut toujours jouer avec des opposés pour rendre justice aux vêtements. Et c’est plus agréable pour moi de diriger quelqu’un quand je peux être vraiment impliquée. Richard a publié un livre qui s’appelle New York Girls. Il travaille sur une série géniale à Miami. On avait besoin de cette juxtaposition de folie et de luxure avec l’esthétique clinique et impeccable de ses photos.

Elle incarne totalement la collection. Elle est drôle, sympathique et sexy. Je trouve que les gens la photographient toujours d’une façon très spécifique, et j’aime la montrer sous un jour différent. Elle a un côté espiègle.

Matthew Barney – je l’adore – et je reviens tout juste de son exposition à Paris. Je suis sur une tournée des œuvres de Matthew Barney, parce qu’après l’exposition à Paris, j’ai vu sa projection de Cremaster à Los Angeles. C’est une série qui m’a énormément inspirée et que j’ai adoré voir en salle.