Rien ne se perd,
tout se crée

La première chose que j’ai faite était une veste matelassée en papier bulle. Je n’avais jamais rien créé et j’ai assemblé le tout à la colle chaude. Ensuite, j’ai confectionné une chaussure à partir d’un sac IKEA. Peu de temps après, il y a eu une effervescence de projets IKEA, ce que j’ai trouvé amusant. Mais le projet qui m’a réellement catapultée dans la fabrication systématique d’objets a été ce molleton jaune de L.L. Bean que j’ai transformé en pantoufles. C’est réellement à ce moment que j’ai pensé: «Je veux que ça devienne quelque chose.»

Je savais qu’il y avait beaucoup de gaspillage dans l’industrie, puis j’ai commencé à créer ces projets, mais je n’avais pas vraiment fait le lien. Chaque soir je rentrais chez moi et j’avais ce genre de deuxième travail comme conceptrice. J’en tirais une satisfaction que je n’obtenais pas à mon emploi principal. Je crois que beaucoup de personnes créatives ressentent cela — une fois qu’on est pris dans l’engrenage de l’entreprise, on ne porte plus vraiment attention à la raison pour laquelle on est en création; on rentre à la maison, au bout du rouleau. Quand j’ai commencé à faire ces projets personnels, ça m’a ramenée à la vie. Je me suis mise à faire de la récupération parce que je ne voulais pas utiliser quelque chose de flambant neuf ou aller dans un magasin de tissu et acheter un mètre de tissu. Je voulais me servir de quelque chose avec un trou ou une tache et travailler à partir de ça. C’est devenu mon plus grand défi: prendre une chose existante qui avait déjà une utilité et la réarranger d’une façon afin qu’elle garde son intégrité.

Beaucoup de gens ont commencé à fouiller dans les magasins d’occasion et ont trouvé des choses qu’ils n’auraient pas dénichées autrement. Du point de vue du design, et plus spécifiquement du point de vue du design graphique, il y avait de nombreuses choses qui étaient faites avant qui ne sont plus faites de la même manière maintenant. Avant, on était plus généreux avec les broderies, les logos et les imprimés, mais c’est plus cher de nos jours. La mode éphémère n’est pas aussi bien faite. Alors voilà pour la qualité. Je ne crois pas qu’il y ait beaucoup de gens qui considèrent l’aspect climatique lorsqu’ils magasinent. Étant donné la montée en force de la mode éphémère, beaucoup plus de vêtements ont été fabriqués au cours des 20 à 30 dernières années. Nous surproduisons, et tous ces objets devront être réutilisés ou finir à la décharge.

Mon atelier est une extension de mon cerveau. Mon cerveau a explosé dans une pièce, et c’est comme dans le film Flubber: des concoctions, des inventions et des choses étranges. Il y a en fait un mur d’escalade dans mon atelier, ce qui rend le tout encore plus ridicule. J’ai fait quelques projets qui ont intégré, par exemple, une brosse à dents ou des baguettes ou un crayon, et j’ai découvert que les supports de câbles qui vont derrière les télévisions sont parfaits pour les tenir. Quand j’ai un projet et que je me demande comment le faire, je possède habituellement la chose idéale pour être en mesure d’y parvenir.

Une personne qui entre dans mon atelier se met immédiatement à regarder tout autour et à jouer avec des objets ou à en couper. J’ai par exemple un dessus de chaussure et des tas de semelles avec lesquels les gens se mettent à s’amuser, sans même s’en rendre compte, tout en continuant de me parler. J’adore cela. Ça me rend si heureuse de créer un endroit où l’on peut venir pour jouer et bricoler.

On me demande toujours si je manque d’idées, mais c’est plutôt le contraire.

Un Exacto, quelques types d’adhésifs, comme de la colle chaude. Des ciseaux. Des épingles de sûreté. Un autre type d’épingle spécifique. Peut-être une aiguille et du fil si je me sens espiègle. C’est là un aspect plaisant de ne pas travailler de manière traditionnelle, avec des structures. Je n’ai pas besoin de beaucoup de choses pour créer. Je m’utilise habituellement comme mannequin et j’épingle des choses sur mon corps ou mon pied et j’observe quel genre de forme je peux concevoir. J’ai mon mur à outils avec tous les objets dont je pourrais avoir besoin ou envie, mais je reviens toujours à mes essentiels.

J’ai un jour utilisé des baguettes de pain pour confectionner une veste. Chaque fois que j’utilise de la nourriture pour un projet, je ne me sers pas de colle ou de ruban adhésif. J’essaie de trouver une façon de fixer la nourriture sans la gâcher afin de pouvoir la manger par la suite. J’ai fabriqué ce système de poulie passant à l’intérieur du pain, comme une corde. La veste était si lourde, c’était comme enfiler un poids de 22 kilogrammes. J’ai pris la photo puis tout est tombé en morceaux. J’ai mangé des sandwichs ce week-end-là.

J’aime avoir la capacité de faire seulement des choses portables ou alors seulement des inventions folles qui ne seraient pas pratiques. Mais j’aime me positionner quelque part entre les deux. Je ne suis pas une marque et je ne vends rien; il s’agit d’art et de concepts. Maintenant je partage tout ça avec beaucoup de gens, mais le but a toujours été pour moi d’entraîner mon cerveau.

On me dit souvent: «Tes trucs ne sont pas accessibles, pourquoi on ne peut pas les acheter?» Mais je me défends en expliquant que c’est tout à fait accessible, puisque ce n’est conçu que pour être une idée. Je n’ai jamais travaillé avec une marque qui a un développement durable à 100%, qui n’a aucun reste. Les marques viennent à moi en me demandant presque: «Nous avons un problème, nous avons besoin d’aide, peux-tu nous aider à utiliser ces retailles?» Je résous leurs problèmes en créant quelques pièces pour une collection et en leur montrant ce qui est possible. Ainsi tant les projets fonctionnels que les non fonctionnels servent un objectif.

Voilà ma question préférée. Le sentiment enfantin de l’émerveillement est bien réel. Si je ne faisais pas ça, je crois qu’il aurait disparu. Quand on est dans notre vie quotidienne, travaillant dans une entreprise, on le perd. On perd le sens de l’imagination et du désir de jouer. Avec ces projets, j’ai redécouvert ce sentiment, et je ne veux jamais le perdre. Même s’il ne s’agit pas toujours de design ou d’expression artistique, il faut l’entretenir pour qu’il demeure dans nos vies. Tout ce que vous aviez l’habitude de faire enfant, qui peut sembler être du temps que vous prenez sur votre lessive ou pour faire vos impôts, vous fera penser différemment.

J’avais l’habitude d’être frustrée, mais je m’en tire généralement bien maintenant. On ne se permet pas de s’ennuyer, et c’est insensé. Parce qu’on a nos téléphones et nos ordinateurs et Netflix et toutes ces autres choses, notre première réaction quand on s’ennuie ou quand on a un moment de libre est de prendre notre téléphone. On a l’impression d’être improductif si l’on est seulement assis, mais on finit par utiliser notre cerveau et notre imagination. Je crois que ça aide beaucoup de se déconnecter. Lâchez vos téléphones, assoyez-vous simplement. Fermez les yeux. Amusez-vous avec quelque chose qui n’est pas le problème que vous tentez de régler.

Je travaille sur un organisme à but non lucratif visant à mettre en lien des marques — qui ont tellement de matériaux excédentaires — et des designers, des étudiants, des universités, quiconque a besoin de ces matériaux, mais qui ne peut pas toujours se les permettre. C’est un projet en continu — il y a tellement de marques qui m’envoient des paquets de retailles et d’échantillons, ainsi que des personnes aux études qui m’écrivent pour me demander des conseils sur la manière d’obtenir des matériaux pas chers. Il y a des liens très naturels qui doivent être faits, et c’est important pour moi de les faire. L’état d’esprit dans lequel se trouvent les gens quand ils viennent à mon atelier est quelque chose que je veux créer — un espace pour que les enfants et les adultes puissent jouer.