KATSEYE

Pendant cette période, je me suis intéressée davantage à la musique pop et aux groupes de filles. Jusque-là, c’est surtout le R&B et la néosoul qui m’obsédaient, mais pendant l’entrainement, j’ai redécouvert mon amour pour la pop et les groupes de filles des années 2000. J’écoutais Outrageous de Britney Spears tout le temps et beaucoup de Pussycat Dolls, de BLACKPINK et de SWV. Je crois beaucoup à la manifestation et je visualisais mon entrée dans KATSEYE en écoutant Shut Down de BLACKPINK.

Mes actrices de Bollywood préférées sont Rekha, Deepika Padukone et Aishwarya Rai. Rekha a eu une énorme influence sur moi en matière de style et de maquillage, et de façon générale. Beaucoup de mes looks sont inspirés d’elle.

Honnêtement, je ne m’attendais pas du tout à cette réaction, mais j’ai été tellement touchée et je me suis sentie tellement aimée et soutenue. Je veux remercier tous ceux et toutes celles qui m’ont montré autant d’amour. J’ai vu beaucoup de commentaires de personnes disant que je leur avais donné l’élan nécessaire pour faire leur propre coming out, ce qui m’a littéralement fait pleurer. Tout ce que je veux, c’est aider et encourager les gens à être la meilleure et la plus authentique version d’eux-mêmes.

Rencontrer ILLIT a été très amusant. Avec les filles d’ILLIT, j’avais l’impression qu’on avait vraiment une sorte de relation fraternelle parce qu’on est toutes dans HYBE, et c’est tellement intéressant de parler avec elles à propos de leurs expériences et du type de musique qu’elles font. Je me souviens qu’avec BOYNEXTDOOR, on avait relevé le défi «Touch». Je me souviens qu’une des chorégraphies du groupe était très difficile, mais on avait bien rigolé. Yoonchae et moi avions dû refaire les mouvements encore et encore avant de parvenir à les exécuter correctement.

C’est vraiment BTS qui m’a donné envie de devenir chanteuse. Toute petite, je regardais souvent ses prestations en souhaitant faire la même chose sur scène un jour. L’effet que le groupe a sur les gens et l’énergie qu’il transmet au public pendant ses spectacles, je trouve ça incroyablement cool. Mais ce n’était pas seulement les prestations de ses membres qui me plaisaient – j’aimais aussi regarder leur contenu et leurs apparitions dans des émissions de variétés, et c’est ce qui m’a fait tomber encore davantage sous leur charme. Les voir demeurer brillants et blagueurs tout en interagissant avec les fans m’a donné envie de devenir quelqu’un qui pourrait apporter le même genre de joie et de bonheur aux autres. Ces moments m’ont grandement marquée et m’ont naturellement conduite à rêver de devenir chanteuse.

Mon émission de variétés préférée est New Journey to the West, mais j’aime aussi beaucoup regarder d’autres émissions produites par Na Young-Seok PD. Donc, participer à l’une de ses émissions figure absolument sur la liste des choses que je souhaite faire avant de mourir. J’adorerais aussi faire une apparition dans des émissions comme Running Man ou Knowing Bros, que je regarde depuis que je suis petite!

Ma marque de mode coréenne préférée est Matin Kim. Elle propose beaucoup de pièces décontractées mais élégantes, donc je me tourne souvent vers elle pour mes tenues de tous les jours.

Une personne a partagé sur Weverse un long message sincère à propos d’une période difficile qu’elle avait vécue. Elle a dit que regarder KATSEYE l’avait aidée à traverser cette épreuve, et que KATSEYE lui communiquait une impression de réelle amitié – comme si elle avait trouvé dans notre groupe de vraies amies. Ça m’a rendue tellement heureuse de lire ça et de savoir qu’on peut être les meilleures amies de nos fans. J’espère qu’on pourra continuer à nouer ce genre de liens à l’avenir. J’ai l’impression qu’on a réussi à faire un pas de plus les unes vers les autres.

La plus grande leçon que j’ai apprise grâce à Dream Academy est l’importance de sortir de ma zone de confort. J’ai dû abandonner l’idée que j’avais de moi-même et me permettre de grandir d’une façon que je n’aurais jamais imaginée auparavant. Ce n’était pas toujours facile, parfois j’avais l’impression de me perdre, mais dans ce processus, j’ai en fait trouvé une version plus forte et plus audacieuse de moi-même. Repousser mes limites m’a aidée à découvrir ce dont je suis vraiment capable, et c’est quelque chose que je garderai avec moi pour toujours.

Ayant grandi à Atlanta, je baigne depuis toujours dans la culture rap. C’était partout là-bas, et ça a certainement façonné mes gouts musicaux. Playboi Carti, Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Tyler, The Creator et Lil Uzi Vert font partie de mes artistes préférés. Ils m’ont tous inspirée de différentes manières et m’ont fait aimer encore davantage le hip-hop et le rap.

J’ai toujours profondément aimé la danse et les gens qui m’entourent sont une source constante d’inspiration pour moi. J’ai toujours un œil sur JoJo Gomez. J’admire son style, son assurance et la façon dont elle injecte de l’émotion dans chaque mouvement. J’ai aussi beaucoup d’admiration pour mes deux chorégraphes, Grant Gilmore et Sohey Sugihara. Travailler avec eux m’a poussée à grandir non seulement en tant que danseuse, mais aussi en tant qu’interprète. Ils ont chacun une approche unique du mouvement et de l’expression narrative, et ils contribuent énormément à mon parcours d’artiste. Les regarder travailler me rappelle constamment pourquoi je suis tombée amoureuse de la danse.

Honnêtement, il est extraordinaire et vraiment gentil. Notre processus est collaboratif. On a beaucoup de conversations sur ce qu’il pense qui nous ira le mieux ou sur ce qu’on pense qui nous ira le mieux individuellement. Il est prêt à nous écouter et vice versa. On parle essentiellement de vêtements, de mode, de maquillage, de nos looks et des nouvelles choses qu’on veut essayer, des choses qui nous déplaisent, des choses qu’on aime.

Je pense que c’est probablement Cowboy Carter de Beyoncé ou Channel Orange de Frank Ocean, un album vers lequel je reviens toujours.

Il s’est passé tellement de choses en si peu de temps. J’ai l’impression qu’on a été exposées à des foules beaucoup plus importantes, et il m’a fallu un peu de temps pour m’y habituer et comprendre ce qui se passait. Sur le plan musical, j’ai l’impression qu’en tant que KATSEYE, on a essayé des choses nouvelles et on a communiqué davantage notre point de vue à l’équipe quant à l’avenir du groupe.

Je reçois beaucoup de soutien de la part de mes proches et du public. Mon entourage et mes fans sont hyper encourageant·es et m’aident toujours à avancer, mais je pense que c’est ma passion pour le métier et le fait que je suis persuadée d’être dans la bonne voie qui me font persévérer. J’ai toujours su que c’était mon destin, tout simplement. Donc je ne peux même pas imaginer faire autre chose.

Je pense que ç’a été un parcours très transformateur. Et si je repense à nos débuts, j’ai l’impression qu’on a toutes tellement grandi. Évidemment, on a vieilli, mais on a aussi acquis énormément de compétences. Comment bien communiquer les unes avec les autres, par exemple. Et je sens vraiment qu’on est devenues très proches et qu’on forme une véritable sororité maintenant.

J’adore la danse depuis mon plus jeune âge. J’ai commencé à danser à trois ans et je suis tout de suite tombée amoureuse de la scène. Je passais des heures à danser au son des pièces d’icônes comme Britney Spears, Lady Gaga, Rihanna et bien d’autres encore. Les voir en spectacle a éveillé quelque chose en moi – j’ai pris conscience que je ne voulais pas seulement danser, je voulais être une artiste. Je voulais raconter des histoires par l’intermédiaire de la musique et du mouvement. Britney Spears a été ma plus grande source d’inspiration. Sa présence sur scène, ses prestations, sa façon de s’approprier chaque instant… elle me captivait complètement. Et j’ai su que c’est ce que je devais faire.

J’ai sans aucun doute développé un lien plus fort avec mes EYEKONS singapourien·nes, surtout après le documentaire. Ça m’a incitée à vraiment embrasser et célébrer mon côté singapourien. Retourner à Singapour pendant les vacances de Noël a été tellement spécial – c’était important pour moi de pouvoir rencontrer autant d’EYEKONS en personne et d’avoir une connexion plus profonde avec notre public.

L’un des commentaires les plus mémorables que j’aie jamais reçus m’invitait à toujours regarder les choses dans une perspective d’ensemble. En tant que perfectionniste, j’avais tendance à me perdre dans les moindres détails – que ce soient les évaluations, les petites erreurs ou mon souci de ne faire aucune fausse note. Mais j’ai appris que, dans l’ensemble, ces moments ne nous définissent pas. Ça peut sembler cliché, mais l’important, c’est vraiment le voyage. La croissance et les progrès comptent tellement plus que la perfection. Ce conseil m’a été donné par l’une de nos incroyables formatrices, Nikky Paramo, et il est resté gravé en moi depuis.

Si je devais reprendre le mannequinat, j’adorerais défiler pour Dolce&Gabbana, Prada, Saint Laurent, VETEMENTS, Chanel, Blumarine, Fendi et Coach.

Au début, il y avait certainement une pression qui me donnait presque l’impression de devoir rester dans l’état d’esprit compétitif que Dream Academy nous avait imposé. Quand j’ai pris conscience que j’étais dans un groupe avec cinq filles merveilleuses, j’ai su qu’on était toutes au même niveau. Il ne s’agissait pas d’être première et de le rester – on était désormais unies en tant que KATSEYE, et toutes au même niveau. Me rendre compte que je n’allais rien traverser seule m’a donné un fort sentiment de confiance et demeure une énorme source de motivation.

Rentrer aux Philippines après presque trois ans a surpassé tout le reste jusqu’à présent. C’était tellement émouvant que j’ai dû me dissocier un peu parfois pour me ressaisir et ne pas craquer. Entendre mon peuple dire mon nom et m’acclamer m’a réchauffé le cœur à un point que je n’aurais jamais pu imaginer auparavant.

Ma mère est chanteuse, donc en grandissant j’étais près d’elle et de toutes ses amies qui faisaient la même chose. J’ai aussi grandi en admirant Lea Salonga, surtout parce que l’un de mes plus grands rêves et objectifs est de faire la voix d’une princesse Disney comme elle l’a fait.

Faire partie de cette génération, surtout en 2025, c’est vivre dans un monde tellement numérique. On a toutes l’impression que le monde a atteint un niveau de connexion jamais vu auparavant, tout ça à cause des réseaux sociaux. C’est fou – il y avait même toute une tendance sur TikTok à ce sujet. Sur les réseaux sociaux, les gens sont devenus extrêmement vulnérables, sans filtre, juste excentriques et authentiques. Et on commence à voir des millions d’autres personnes de notre âge ressentir la même chose. Ce genre de connexion est différent. En même temps, c’est aussi désordonné – pas dans un bon ou mauvais sens, juste… gnarly. C’est la raison pour laquelle on a choisi Gnarly comme premier simple. Ce n’est pas vraiment une question de paroles – c’est une question d’ambiance, d’énergie. Et ça exprime ce que notre génération ressent.