Les costumes de DOOM

Les costumes ont conservé une certaine cohérence au fil des ans. Bien sûr, on leur ajoute toujours de nouveaux éléments, mais je pense que notre travail possède une esthétique distincte, et l’on ne veut pas l’abandonner de manière brutale et dramatique. De plus, ça s’aligne toujours avec les vêtements que je porte moi-même: des t-shirts, des pulls à capuche, des jeans, des morceaux faciles à mettre et confortables qui me permettent de bouger avec aisance.

Quand les gens s’habillent trop, comme pour passer la soirée en ville, ça n’a pas l’air naturel, ça semble forcé.

Pour ce spectacle, je me suis inspirée de ce qu’on avait déjà fait par le passé, mais puisqu’il comporte une structure narrative et thématique – en particulier avec la référence à Roméo et Juliette – ça m’a ouvert d’autres horizons. C’était vraiment amusant d’explorer la dynamique entre ces deux groupes et de trouver des moyens de les différencier… Mais honnêtement, je ne saurais même pas comment rendre ces costumes plus avant-gardistes ou plus tendance. À mon avis, les gens supposent que je suis plus dans le coup que je ne le suis en réalité.

Pour me préparer, j’ai effectué des recherches sur les costumes de la production originale de –Roméo et Juliette. J’ai découvert que le rouge et le bleu distinguaient les Montaigus et les Capulets. Anne voulait transformer les deux familles en «Maison des loups» et «Maison des tigres».

Cet aspect est particulièrement bien illustré au milieu de la pièce, lorsque la majorité des interprètes de premier plan, auxquel·les se joignent quelques ballerines, se changent dans les vestiaires pour revêtir des vêtements typiques des écoles préparatoires. Les deux clans ont des couleurs distinctes: les tigres, le bleu marine et le blanc; les loups, le bleu clair et le bordeaux. Je leur ai créé des uniformes scolaires et de basketball ainsi que des tenues de meneuses de claque. J’aimais l’idée de reprendre, au premier degré, cette même tactique costumière utilisée à l’époque de Shakespeare.

Pour leurs «looks de rue», j’ai placé des symboles représentant les différentes maisons sur chacune de leurs tenues. Certains sont très évidents, comme un grand visage de loup ou de tigre, et d’autres, plus subtils, comme des bracelets sur lesquels se trouve écrit le mot «loups» ou un petit écusson de tigre caché quelque part. Une personne parmi les interprètes porte par exemple une culotte décorée de loups que l’on peut seulement apercevoir à travers les trous de son jean.

Je voulais des styles basiques et contemporains, mais qui réfèrent quand même discrètement à l’ère élisabéthaine. J’ai donc confectionné une variété de cols en dentelle que les interprètes arborent par-dessus leurs t-shirts et leurs pulls à capuche.

J’aime les t-shirts et j’en ai utilisé par le passé comme matériau dans mes peintures. Les gens les mettent pour exprimer leur individualité. J’ai réalisé une sculpture avec un amas de t-shirts pour l’une de nos performances, et l’une des personnes qui jouaient dans le spectacle s’en est approchée pour y prendre un t-shirt et l’échanger contre le sien. Les éléments autoréférentiels et «méta» m’attirent beaucoup aussi, ainsi que l’humour. J’ai imprimé le mot «DOOM» sur des t-shirts de Coca-Cola, de The Beatles, de HARVARD, etc. J’adore les articles de marchandise personnalisés et uniques.

À mon avis, on ne peut pas se déconnecter des tendances et je ne prétendrai jamais leur échapper. Naturellement, ç’a influencé en partie ce que les interprètes ont fini par porter. On célèbre souvent le travail d’Anne pour sa capacité à traduire quelque chose d’actuel, donc je pense que les costumes doivent contribuer à cet aspect-là de son œuvre.

J’ai présenté un concept à Anne et on a fini par l’utiliser assez régulièrement. On voulait que certains vêtements portés par les interprètes semblent décolorés par le soleil. C’était romantique à souhait, et ça pouvait s’intégrer dans un paysage visuel à la fois plein d’espoir et apocalyptique, ce qui, je crois, constitue une des principales idées que la pièce tente de refléter.

J’ai toujours considéré le travail d’Anne comme délibérément ambivalent et ambitieux. J’apprécie son ouverture d’esprit quant aux différentes manières dont on peut générer du sens. Le spectacle offre une multitude d’expériences possibles – il n’y a pas de sièges fixes et plusieurs scènes se déroulent en même temps –, et donc une infinité de perspectives et de points de vue. De plus, la pièce évolue souvent d’un soir à l’autre. J’aime qu’on puisse la vivre de nombreuses manières, et qu’elle résonne différemment pour chaque personne.

Cette tension se manifeste ouvertement lorsque les interprètes entrent et sortent de l’uniforme. Leurs costumes comportent toujours un élément visuel qui les rattache à leur «groupe», mais ça se présente à la fois de manière très individuelle, avec leur look «vêtements de rue», et homogénéisée, avec leurs uniformes.

J’imagine généralement le lieu exact où se déroulera le spectacle, le cas échéant à New York en 2025.

J’aime beaucoup ce t-shirt rétro en forme de lapin rose que j’ai trouvé et sur lequel il est écrit: «Still cool... after all these years [Toujours cool… après toutes ces années].» Il me parait étrangement en phase avec la pièce.