une rencontre avec
Pierre Hardy

Commençons par l'éclosion de votre sentiment esthétique. Lorsque vous étiez enfant, avez-vous été toujours attiré par l'art et le design?

Non, pas du tout - j'étais plutôt attiré par le sport et les activités physiques que la conception. Lorsque j'etais gamin, le design n'était pas vraiment encore considéré comme un «vrai» emploi. C'était quelque chose pour les autres. Mais en réalité, j'aimais dessiner et peindre, mais le design en particulier , non, je n'y avais jamais pensé.

Donc, comme tout enfant, vous avez touché a tout, du sport à la peinture. Mais étiez-vous aussi du genre à s'isoler pour dessiner?

Oui, tout à fait - je pouvais dessiner seul toute la journée.

Quelle fut votre première expérience frappante au monde de la mode ?

Une des premières choses que j'ai aimé était la tenue de ski, parce qu'elle était différente. Pour un enfant, les vêtements représentent seulement une façon de s'habiller mais, quand vous aller faire du ski, vous vous habillez différemment, d'une manière très spécifique. Je me souviens de la tenue de ski de ma mère, par exemple, dans les années 60; c'était vraiment différent de ce qu'elle portait habituellement. C'est l'un de mes premiers souvenirs. Je pensais que c'était beau, car cétait très moderne par rapport à ses «vêtements de ville» ou ses «vêtements de tous les jours». La tenue de ski était différente, très spécifique, très conçue aussi, très graphique, mais aussi très simple. Elle devait être pratique, et dans les années 60, elle était très élégante et très féminine, je me souviens de la couleur, la texture, tout. Même quand j'étais enfant, j'ai pu constater qu'il s'agissait dune tenue spéciale et pas de vêtements «normaux», c'est intéressant.

Dans les années 60, la culture ski incarnait vraiment la force de la modernité…

Oui, vous avez raison. Totalement. C'était une question de vitesse, de performance, de conditions extrêmes aussi. Donc, pour moi, c'était un moment très important. Nous allions très souvent skier, au moins 3 à 4 fois par an, c'était super.

Vous avez par la suite étudié aux Beaux-Arts, et vous êtes devenu illustrateur. Quels seraient certains des artistes et des mouvements artistiques que vous admirez le plus ?

[Rires] Des milliers! Mais ce que j'aime est la combinaison des choses très anciennes et des choses très nouvelles. Par exemple, je suis fou de Caravaggio - pour moi, [son] travail est très puissant, il me touche vraiment beaucoup. Le sentiment, la perception de la lumière, des corps, du mouvement, sa touche «romantique» en quelque sorte, même si tout cela est venu bien avant le mouvement réel romantique. Mais aussi j'aime Botticelli - Je pense que toute la Renaissance, toute cette période est très importante pour moi. Ca ressemble à un «Paradis perdu», en quelque sorte. Je suis vraiment amoureux de ce mouvement. J'aime aussi la peinture du 18ème siècle français, c'est la perfection d'un art, d'une technique, d'un «savoir-faire», de l'apparition d'une «nouvelle sensibilité», de nouveaux renseignements, d'un nouveau «look». Je suis également très féru d'art moderne, d'art contemporain, de Sol Le Witt jusqu'à nos jours.

C'était la Foire International d'Art Contemporain [FIAC] la semaine dernière à Paris - Quels sont vos coups de coeur actuels sur la scène d'art contemporain?

J'adore Brice Marden - j'étais à la FIAC le week-end dernier et j'ai vu certains de ses travaux. Bien entendu Warhol aussi - il est un artiste pop. En tant que styliste, je pense que l'Art Pop est aussi très important, parce que l'art contemporain est parfois très abstrait et en quelque sorte loin de la réalité . L'Art Pop est profondément ancré dans la réalité de la vie de tous les jours ; sa manière de la traiter, de la regarder et de l'interpréter, sa vision de la réalité n'est pas si loin de la façon dont nous travaillons dans le monde de la mode de nos jours.

Y at-il une œuvre d'art qui aurait directement influencé une chaussure ou un accessoire que vous avez conçu ?

Directement? Non, jamais. J'essaie de ne jamais illustrer une peinture ou des artistes spécifiques. Je pense que c'est très dénigrant et presque insultant pour l'artiste. Tout en étant influençé par celui-ci, j'essaie de le recombiner, le transformer. La plupart du temps les gens ne remarquent même pas que c'est inspiré par ceci ou cela. Par exemple, vous voyez les chaussures drapées [indique des talons conçus avec des sangles plissées ], la première chose que vous remarquez sont les sangles - vous pensez a Miyake [Issey] et [Madame] Grès alors que l'inspiration m'est venue de Memphis [Art collective] et [d'Ettore] Sottsass. Peu m'importe si les gens ne voient pas [la référence]; c'est génial parce que c'est là que repose l'essence de l'art; c'est une sorte d'abstraction, un concept. Je crée de la mode, des objets sensuels, ou des objets féminins, et c'est totalement différent.

Pour revenir au présent, parlez-moi de la fondation de votre maison en 1999, et la façon dont les choses ont évolué depuis lors? Aviez-vous un plan d'affaires conçu ou le développement fut "organique"?

[Rires] Organique est le mot! Je fut très gâté par mes collaborations; dès le début, j'ai travaillé avec des maisons célèbres et des gens très talentueux. J'ai remarqué qu'il y avait des idées ou des styles qui ne pourrait pas exister dans ces collections. Alors j'ai dit: "OK, nous allons inventer un espace, mon espace, où je peux faire ce que je veux." Et c'est arrivé! J'ai commencé avec peut-être 10 à 15 styles, et cela a fonctionné - J'ai eu de la chance parce que la presse a été sensible à partir de ma première collection; je n'ai pas eu besoin d'attendre, d'insister, ce qui est très encourageant. Il n'y avait pas une «stratégie» pour devenir ce que nous sommes aujourd'hui.

La chaussure est sans aucun doute un objet fonctionnel, qu'il s'agisse d'une chaussure de femme ou d'une chaussure d'homme. D'une certaine manière, vous parvenez à intégrer cet élément de «fantaisie», cette couleur dans cette fonctionnalité. Comment vous sentez-vous à propos de la relation entre la forme et la fonction?

C'est un vieux débat! [Rires] C'est un classique. Et je pense que, même dans la conception de meubles, par exemple, nous sommes au-dessus de cela.

Pouvons-nous de nos jours utiliser notre imagination pure ?

Notre état d'esprit, notre état sur la recherche, est au-delà de cela, nous avons passé ce moment. Je dirais que, tout d'abord, l'ergonomie est essentielle, mais c'est de la plate-forme que vous n'avez pas besoin de parler. Si vous ne pouvez pas marcher, ce n'est pas une chaussure, si vous ne pouvez pas conduire, ce n'est pas une voiture. Vous devez vous asseoir sur une chaise et vous devrez marcher avec des chaussures, vous voyez ce que je veux dire? Mon travail est par la suite. Une fois que vous dépassez ce moment de la fonctionnalité, [c'est alors que] mon travail commence.

Mise a part la commodité de la chose, quel type de chaussures pour hommes inspire les vôtres - chaussures de basket, chaussures de tennis?

Je pense que pour les hommes, le désir est d'échapper aux «icônes». Par ailleurs, la réalité et ma propre expérience avec les hommes que je vois autour de moi est qu'ils ne sont pas si au-delà de ces icônes, ils portent encore et toujours des brogues, des chaussures de tennis, chaussures de sport, bottes désert et bottes de cowboy. Pour les chaussures de femmes, parfois vous ne savez pas - «Est-ce une sandale? Est-ce une pompe? Est-ce une botte? Qu'est que c'est? " Et elles sont prêtes à l'accepter. Les hommes? Non, nous avons besoin de les nommer, de les reconnaître. Notre culture est très différente de la mode, l'approche est très différente, nous sommes beaucoup moins audacieux et moins polyvalents. Nous sommes plus dans une routine, et une fois que nous nous sommes habitués à un certain style, nous avons toujours tendance à le porter et probablement à l'acheter. Il y a très peu de gens qui font des expériences. Ainsi, dans la collection homme, il y a certains éléments qui sont très expérimentaux [indique les baskets orange fluo en cuir perforé], et très différents d'une chaussure classique. C'est aussi un plaisir de retravailler les «normes» pour les hommes, de changer et trouver une «harmonie» entre eux - c'est comme la musique, vous travaillez sur elle, vous la rendez différente, un peu ou beaucoup. Parfois, il suffit de changer la couleur de la matière, ou de la semelle ou la taille des trous. Il y a quelques petits détails qui font une grande différence, et les hommes sont très attentifs à leur sujet. L'épaisseur de la semelle, la taille de la couture ... ils sont très, très prudents, très précis à ce sujet.

Et en tant qu'homme, vous savez à quel point vous pouvez pousser vos nuances des classiques. Combien de temps digérez-vous une idée avant de la mettre sur papier?

[Rires] Deux secondes! Maximum! [Rires] Je suis assez rapide. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler dans la mode, parce que vous devez être rapide. Maintenant, il y a au moins quatre collections par an - nous avons seulement eu le temps d'y penser, de considérer, de dessiner et de créer le produit final. C'est un court laps de temps et parfois il peut être stressant ou choquant, mais en même temps c'est très excitant. C'est presque un exploit impossible, mais à la fin il est possible. C'est un drôle de processus.

Au bureau chef de Pierre Hardy Paris + salle d'exposition, vous avez des centaines de différentes textures, couleurs et peaux. Quels sont certains de vos matériaux les plus insolites que vous avez apportés à vos collections?

Je ne suis pas si aventureux en termes de matériaux. La plupart des chaussures sont en cuir, parce que c'est la chose la plus confortable, et quand vous faites une collection de luxe, c'est le matériau le plus efficace et utile pour produire une chaussure de bonne qualité qui durera pour toujours. Même les matériaux plus exotiques comme peau de serpent .... c'est encore le cuir. Je pense que c'est plus par rapport à la façon de créer la surprise de la combinaison de deux matériaux différents ou opposés. Cet été, par exemple, il a eu association de la toile de jute avec un cuir métallisé - deux opposés - ce que j'aime beaucoup. Je pense que c'est une partie du vocabulaire moderne de l'art; lorsque les artistes juxtaposent des choses qui sont contradictoires mais qui à la fin, forment un tout.

Est-ce une déclaration? Les nouvelles combinaisons, plutôt que la création d'objets?

Oui, la combinaison de deux choses qui font une nouvelle image et une nouvelle déclaration.

Warhol a déclaré: «Les attractions les plus intéressantes sont entre deux opposés qui ne se rencontrent jamais". Mais vous les faites tous se rencontrer.

En mode, je pense que l'expérimentation est toujours présente. Parfois, vous essayez des choses et parfois elles fonctionnent, parfois non. Mais c'est là le plaisir de la procédure. On ne sait jamais comment ça va tourner, c'est presque comme un pari. Parfois, vous êtes comme, "Ça va être bon», puis: «Ah, non ..." et parfois on est surpris, comme "Ah, enfin!"

Vous avez mentionné que vos idées, vous les manifestez aussi rapidement que possible. Comment pouvez-vous jongler avec toutes les différentes idées pour les marques pour lesquelles vous concevez - Hermès, Balenciaga, Pierre Hardy? Avez-vous une manière particulière de les organiser dans votre esprit? Les "emboîtez"-vous ?

Oui, exactement! Boîtes, ou «maisons» que je visite. Quand je suis ici, chez Pierre Hardy, je travaille avec moi-même. Bien sûr, j'ai une équipe, j'ai un studio, j'ai un assistant, mais c'est plus centré par rapport à quel élément je peux changer, quelle énergie je peux mettre. C'est est plus facile quand je travaille pour Hermès ou Balenciaga, parce que je travaille avec d'autres personnes. C'est un dialogue, il est donc beaucoup plus facile de travailler en ce sens.

Ainsi, lorsque vous marchez dans les rues de Paris et vous voyez quelque chose qui vous inspire, pensez-vous que «C'est très« Pierre Hardy »ou "c'est très"Hermès"

Oui, cela arrive, bien sûr. Ces univers sont si différents - il ya très peu de points communs entre les différentes collections sur lesquelles que je travaille, donc ce n'est pas si compliqué de jongler avec toutes mes idées.

Y a-t-il d'autres domaines de la conception que vous voudriez explorer? L'architecture, peut-être?

J'adorerais concevoir une maison, sincèrement, mais en même temps je pense que je me sentirais très frustré. Je sais que je ne suis pas assez passionné pour travailler un, deux, trois ans sur un projet et puis attendre peut-être trois, cinq, parfois dix ans de plus pour voir le produit fini. Et quand c'est fini, l'aime-tu toujours? Je ne pense pas que je serais un bon architecte. La manière dont nous travaillons dans l'industrie de la mode est très ..."

Gratifiante par sa vitesse?

Oui. C'est épuisant par moments, mais c'est aussi très dynamique comme sentiment que les choses ne sont pas si importantes. Vous ne travaillez pas pour l'éternité. Lorsque vous concevez un bâtiment, il va être là pendant un siècle, au moins. Si c'est mauvais, c'est mauvais pour tout le monde, vous forcez tout le monde à le voir tous les jours! En mode - d'accord, vous avez présenté une collection mauvaise? Il y en a une autre après ça! Il y a quelques mauvaises pièces dans la collection? Il y en a 20 autres. J'adore cette «légèreté». Le processus n'est pas «léger» - pour y arriver, pour le rendre réel ... il faut se battre. Mais le résultat est là juste pour un moment. C'est la beauté de la mode; c'est que vous mettez tellement de temps et d'énergie pour concevoir votre collection parfaite, mais elle ne restera pertinente que pour trois, peut-être six mois. Certains styles restent, certains styles sont cycliques, mais vous ne pouvez pas le savoir lorsque vous concevez.

Maintenant vous avez une ligne de femmes, une ligne pour hommes, chaussures, sacs et bijoux, et les magasins à travers le monde. Que nous réserve encore Pierre Hardy?

Vous savez, ce qui est intéressant dans le fait d'avoir une marque, c'est que vous avez à la construire et à la faire grandir «organiquement», comme vous l'avez dit. L'ajout de nouveaux objets, de nouveaux types d'objets, est une autre façon d'exprimer quelque chose que vous aimez. Il est très intéressant pour un designer de voir comment une idée peut être exprimée dans un matériau différent, une forme ou une échelle différentes. On pourrait comparer cela à un peintre qui fait de la sculpture ou de la photographie, ou conçoit une installation. C'est toujours la même histoire, mais avec une écriture différente.

Donc, tout est possible pour l'avenir de Pierre Hardy?

Oui ... le but est de devenir une véritable marque, avec une identité globale, quelque chose que les gens reconnaissent.

Quel type de chaussures préférez-vous porter?

Je suis assez basique ... Je ne projette pas tellement le "fantasme" sur moi-même. Je n'en ai pas besoin. Ma collection est le domaine dans lequel je m'exprime, je n'ai donc pas besoin d'expérimenter sur moi-même. Je suis tout à fait fondamental.

Baskets ?

Oui, j' adore ça. Mais j'aime aussi les mocassins noirs, par exemple. Mon mocassin, je le trouve très impeccable. Il m'a fallu un certain temps pour atteindre la forme parfaite pour ce mocassin. Mais je l'ai fait, et je pense le laisser exactement comme il est. Ce mocassin noir, pour moi, il est parfait. Il peut être porté jour et nuit, hiver comme été. C'est bizarre, parce que je n'avais pas porté de mocassins depuis que j'ai 15 ans!

Quel est votre style de chaussure préféré? Et où voyez-vous cette chaussure marcher dans le monde, dans un scénario parfait?

D'après moi, pour les femmes, la chaussure parfaite est une pompe, et j'essaie toujours d'en inclure une dans mes collections. Pour en revenir à votre première question, cette période où vous devenez conscient de la mode - le "Ah, cette femme est élégante"- c'était les années soixante pour moi. Et la pompe reste pour moi l'expression la plus parfaite de la féminité, de la simplicité, de la force; c'est très dynamique comme chaussure. Pointu, Stiletto. Encore une fois, aujourd'hui, quand je regarde les magazines de mode d'autrefois, il y a une telle élégance naturelle. Aujourd'hui, c'est un mélange intéressant - c'est très baroque tout sa.

Très post post-moderne!

Exactement. Nous sommes totalement dans une période de "décadence" C'est intéressant! Mais quand vous regardez les magazines des années soixante, c'est très clair, il n'y a presque rien qui soit à la mode - juste une ligne, un manteau trapèze, et cette pompe pointue. Peut-être que ça sonne comme un cliché, mais je ne suis pas nostalgique de l'image des femmes de cette époque, pas du tout. Je pense que les femmes sont beaucoup plus intéressantes et libres aujourd'hui . Mais je pense que la forme fût pour moi un moment très fort.